Tromsøtalenter på scenen med proffene

Fiolinist Dmitrij Osadchuk (18) og cellist Teo Lien (17) er begge med på mestermøtene i Tromsø, i regi av Unge talenter Nord og Senter for talentutvikling. Pianist Sanne Suh Berger (18) er med på Nasjonalt klavertiltak.

For fullsatt sal fremførte de tirsdag 16. november Shostakovich Klaverkvintett i g-moll, i gnistrende samspill med bratsjist Catherine Bullock og Ingerine Dahl. Det hele skjedde i regi av Dextra Musica.

– Noe av det beste med å spille på et Dextra-instrument, er at det innebærer å instruere unge talenter, sa leder for mestermøtene i Tromsø, Ingerine Dahl, på scenen før stykket ble fremført.

Dmitrij Osadchuk, Teo Lien og Sanne Suh Berger i samspill med bratsjist Catherine Bullock og fiolinist Ingerine Dahl. De imponerte publikum under tirsdagens Kammerkonsert på Sentralen. Foto: Magnus Skrede.

20 mestermøter senere

Det var lite på konserten som tilsa at de tre unge er elever og ikke profesjonelle musikere. Dahl har fulgt Osadchuk og Lien gjennom nesten tjue mestermøter i Tromsø de siste fem årene.

Hun er imponert over hvor langt de har kommet.

– De har begge gått fra å være ganske bundet, til å bli ekstremt frie og dyktige musikere. Kanskje det er det som er den store forskjellen. Når man går fra å henge seg opp i det tekniske, til å bli åpen og kanaliserer det man skal gjøre? sier hun.

Mestermøtene i Tromsø skjer fire til fem helger i året. Noe av det Dahl mener er fantastisk lukrativt med å være leder for Tromsøteamet, er at hun får skreddersy undervisningsopplegget etter hvem elevene til enhver tid er.

– Jeg gir solistoppgaver og kammermusikkoppgaver tilpasset dem som er med. Dette gjør for eksempel at Dmitrij og Teo, som har flyttet til Oslo, kommer tilbake til Tromsø for å være med på mestermøtene. Det betyr veldig mye for miljøet der oppe, sier hun.

Cellist Teo Lien og fiolinist Dmitrij Osadchuk flyttet til Oslo da de begynte på videregående skole, men reiser hjem til Tromsø for å være med på mestermøtene. Foto: Magnus Skrede

Av de største konsertene vi har opplevd

Da siste øvelse før tirsdagens konsert var fullført fortalte de unge musikerne at de var nervøse, men at det var en god nervøsitet. De var mest spente på om de ville klare å skape den ordentlige gnisten under konserten.

– Hvis jeg lar tankene vandre til noter jeg ikke har øvd inn helt perfekt, spiller jeg dårligere med en gang. Om jeg klarer å komme meg inn i musikken går de negative tankene bort automatisk fordi man ikke kan tenke på flere ting samtidig. Det krever litt søking å komme seg dit, sa Osadchuk.

– Jeg er mest spent på øyeblikkene vi kommer til å skape. Det er jo ikke magisk hele tiden, men enkelte plasser i musikken blir det magisk. Jeg gleder meg veldig til å oppleve det, sa Lien.

Å spille Kammerkonsert med godt etablerte musikere på Sentralen, opplever de som en ubeskrivelig situasjon.

– Det at vi får denne sjansen når vi ikke har fylt tjue engang er ganske vilt. Jeg tror det er en av de største konsertene vi i det hele tatt har vært med å bidra på, så vi gleder veldig, sier Osadchuk.

Dahl presiserer at gleden er på begge sider.

– Vi som er etablerte musikere, lærer gjennom å spille med de unge. Det er virkelig en gjensidig glede, sier hun.

Dmitrij Osadchuk har deltatt på mestermøter med Ingerine Dahl i fem år. Tirsdag satt de side om side i samme kammergruppe på scenen på Sentralen. Foto: Magnus Skrede

Vinneroppskrift

Dahl forteller at det har vært en enorm utvikling fra da hun ledet sitt første mestermøte i Tromsø for fem år siden. Følelsen da de kom var ganske avventende. De talentfulle rundt omkring har mye å gjøre fordi det er så mange talentprogram, så hun har opplevd det som veldig viktig å jobbe sammen med dem som var der oppe fra før.

– Allerede etter de første samlingene merket vi at «wow», her er det noe som fungerer og som får elevene til å øve og spille sammen. Det var positive ringvirkninger, sier hun.

Hun er opptatt av å lære elevene å frigjøre seg fra frykten for å spille feil, og heller skape entusiasme på å lære og være i øyeblikket når de virkelig skal oppnå noe på konsertene. Hun forklarer det med å etterstrebe å spille på riktig måte, heller enn å spille riktig note.

– Det er sjokkerende hvor mottakelige elevene er for det. Når vi oppnår dette på konsertene, blir selv de proffe musikerne rørt, sier hun.

Talentene fra Tromsø fikk trampeklapp etter fremføringen av Shostakovich Klavervintett i g-moll. Foto: Magnus Skrede

Viktig å presentere Tromsø i Oslo

Dahl kunne i prinsippet valgt hvem hun ville til å ha med seg på Kammerkonserten på Sentralen, og som hun sier selv; det finnes et hav av gode musikere.

– Jeg tenkte at å presentere nivået på dem som er i Tromsø her i Oslo, ville være veldig gøy. Vi har fremført musikken i Tromsø tidligere. Det er jo likevel litt galskap å møtes på samme dag og spille konsert i Oslo, sier hun med et smil.

De tre unge er glade for at musikkmiljøet i Tromsø settes fokus på.

– Det er veldig stas å ha et så godt opplegg i Tromsø. Tromsø kan bli en sentral by musikalsk sett. Det at vi gjennom sånne tiltak som dette dyrker det enda mer, synes jeg er et viktig steg for hele musikkmiljøet der, sier Osadchuk.

Tekst: Johanne Aurora Løvlie Hidle

Fakta om Mestermøter

  • Mestermøter er et tiltak fra Senter for talentutvikling, støttet av Dextra Musica, der noen av Norges dyktigste klassiske musikere besøker unge talenter der de holder til.
  • Mestermøter arrangeres i samarbeid med de regionale talentmiljøene i fem store regioner: Bergen, Trondheim, Tromsø, Stavanger og Kristiansand.
  • Møtene holdes inntil fem ganger hvert skoleår, og musikerne får fulgt elevenes utvikling over tid og gitt hver enkelt oppfølging.
  • Mestermøter tilbys hovedsakelig innen stryk, men programmet rommer også mesterklasser og undervisning innen klaver og blås.
  • Blant musikerne som deltar er: Elise Båtnes, Henninge Landaas, Louisa Tuck, Liv Hilde Klokk-Bryhn, Ingerine Dahl, Ida Klokk-Bryhn, Øyvor Volle, Audun Sandvik, Sara Övinge m.fl.

– Tidenes beste mesterklasse

Nordic Wind Festival fant sted helgen 6.-7. november. Både musikere og publikum flokket til Sentralen i Oslo, og blant dem var en gruppe unge musikere fra Stavanger.

De er alle del av Unge talenter Bjergsted, et regionalt fordypningsprogram som drives i samarbeid mellom Kulturskolen og Universitetet i Stavanger, og gir unge, engasjerte musikere muligheten til å få mer samspill og flere spilletimer hver uke. 

En gruppe messingblåsere og en gruppe klarinettister kom til Oslo denne helgen gjennom et samarbeid med Senter for talentutvikling. Der fikk de oppleve inspirerende mesterklasser, konserter og muligheten til å spille selv for de mange fremmøtte på Sentralen.

Samspill på kort varsel

Opprinnelig var det en klarinettkvintett som skulle til Oslo denne helgen, men tre av fem måtte melde forfall på grunn av sykdom. Dermed måtte lærer Maren Emilie Vignes hive seg rundt.

– Jeg fikk med to tidligere elever fra Unge talenter Bjergsted, den ene studerer ved NMH og den andre ved Barratt-Due. De stilte opp på kort varsel, sier Vignes.

Maren Emilie Vignes ble rørt over hvor raskt tidligere og nåværende elever fant tonen i samspill. Foto: Magnus Skrede

Musikerne kjente hverandre godt fra før av, men hadde aldri spilt sammen i denne konstellasjonen. 

– I mesterklassen sa Andreas Sundén at han kunne høre at vi hadde spilt mye sammen, men vi måtte si: nei vi har spilt en halvtime, forteller Bendik Skarpnes.

Vignes mener det skyldes all øvingen de har fått i samspill på Unge talenter Bjergsted. Hun synes det var rørende å se tidligere og nåværende elever finne tonen så raskt. 

Samspillet fikk de øvd seg mer på i en mesterklasse med Andreas Sundén, soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester og tidligere soloklarinettist i Royal Concertgebouw Orchestra.

– Det var veldig lærerikt og inspirerende. Han var god til å fokusere på akkurat hva du trenger for å bli bedre. Jeg ble inspirert til å øve mer, sier Lars Joshua Vigesdal.

Lars Joshua Vigesdal blir undervist av Andreas Sundén. Det ble en mesterklasse som inspirerte til å øve mer. Foto: Magnus Skrede.

Befriende og inspirerende

Helgen bød på et variert program, deriblant konserter med Forsvarets Stabsmusikkorps og Oslo kammerakademi, så vel som mesterklasser. Bendik Skarpnes fikk en øyeåpner i mesterklassen med Henning Kraggerud. 

– Det var noe av det mest inspirerende noensinne. Henning Kraggerud hadde så mange ideer og gjorde musikken så levende. Hans budskap var at man ikke skal være så nøye på hva som står i notene: Hvis noe annet gir deg mer glede, så må det være bedre, sier Bendik Skarpnes.

Bendik Skarpnes spiller klarinett under en mesterklasse. For ham var møtet med Henning Kraggerud helgens høydepunkt. Foto: Magnus Skrede

Lærer Vigsnes og Lars Vigesdal nikker enige. De sier at mesterklassen var befriende med et fokus på lek. Som musiker er det lett å bli detaljorientert, men Henning Kraggerud insisterte på å tørre å leke, finne barnet i seg selv og ikke være redd for å tråkke over en grense, forteller de. 

– Så lenge du har det gøy, lærer du mer. Henning spiller fiolin, mens vi spiller klarinett, så vi fikk et utenfra-blikk fra en som ikke fokuserer på det blåser-tekniske, men heller på det aller viktigste: musikken og formidlingen, utdyper Skarpnes. 

Vil tilbake

I tillegg til klarinettistene, kom det også 8 unge messingblåsere fra Unge talenter Bjergsted. Blant dem var trompetistene Christian Ernst Hyldmo (12) og Elisa Krämer (15).

– Det har vært kjempegøy å være med på mesterklassene. Vi har lært mye om bruk av pusten, blant annet en teknikk der man tenker at pusten er som buen på en fiolin, sier Krämer.

Elisa Krämer lærte hvordan bruke pusten som buen på en fiolin. Foto: Magnus Skrede

– Jeg har blitt inspirert til å øve mer. Musikerne som holdt mesterklassen var morsomme og avslappede, det gjorde det gøy å spille. Jeg har blant annet lært om hvordan man skal varme opp bedre og tips til samspill, sier Hyldmo.

Steven James er hornist i Stavanger symfoniorkester til vanlig, i tillegg til å jobbe med messingblåserne i Unge talenter Bjergsted. Han var med på reisen til Oslo.

Steven James, hornist i Stavanger symfoniorkester, var med på turen til Oslo og fikk opplevde at elevene ble «starstruck» av det varierte programmet. Foto: Magnus Skrede

– Opplegget var bedre enn jeg forventet. Det var veldig variert – vi fikk se en rekke konserter og tre lærere i mesterklassen som kom med forskjellige vinkler. Det er mange ting vi kan plukke ut og ta med oss videre, sier James og legger til:

– Det var noen som ble helt starstruck. De har allerede spurt meg om det blir tur til neste år og om vi skal vi gjøre det samme, forteller han. 

Christian Ernst Hyldmo (til høyre) lærte mye på mesterklassen og konsertene, men skulle gjerne spilt enda mer. Foto: Magnus Skrede.

Tekst: Øyvind Johannes Hamre

FAKTABOKS:

Programmet musikerne fra Unge talenter Bjergsted fikk oppleve under Nordic Wind Festival 5.-7. november 2021 (støtte av Dextra/Sparebankstiftelsen):

  • Mesterklasser med Henning Kraggerud og Andreas Sundén for klarinettistene.
  • Mesterklasser med Sibylle Mahni, Rune Brodahl, Jon Behncke og Geir Anfinsen for messingblåserne.
  • Spille på Talentscenekonsert i Vinterhagen på Sentralen.
  • Festivalpass til alle festivalens konserter, bl.a. konserter med Forsvarets Stabsmusikkorps og Oslo kammerakademi, samt være tilstede på åpen prøve med Nordic Brass Ensemble og finalen i Nordic Wind Chamber Music Competition.  

En sterk avslutning

Ung Filharmonis høstsamling er over for denne gang. I løpet av en uke har 70 unge musikere fra hele landet vært samlet i Oslo for å øve inn Rachmaninoffs Symfoniske danser sammen med Oslo-Filharmonien. De har hatt seminarer om prøvespill og øving, blitt kjent med likesinnede og hatt tett kontakt med profesjonelle musikere i Oslo-Filharmonien.

Etter en sommersamling i juni, utallige timer på øvingsrommet og fire dager med veiledning fra Filharmonikerne, toppet alt seg i en konsert foran et fullsatt Oslo Konserthus.

| Les også: Slik blir Ung Filharmoni 2022

– Emosjonelt og inspirerende

Det var første gang Kristine Emilie Krüger (18) deltok på Ung Filharmoni. Bratsjisten fra Stavern beskriver fremføringen som en stor og følelsesladet opplevelse. 

– Det var veldig inspirerende å spille i Oslo Konserthus. Salen var nesten fullsatt, og det er siden jeg har opplevd noe så stort. På grunn av korona har det ikke vært mulig å opptre foran publikum, så det ble veldig emosjonelt å spille konserten, sier hun.

For Emilie Krüger var det lenge siden hun spilte foran et stort publikum. Det ble en stor opplevelse å spille ved siden av Oslo-Filharmonien foran en full sal. Foto: Magnus Skrede

Krüger forteller at høydepunktet var å få spille sammen med Oslo-Filharmonien. Hun har sittet ved siden av Anders Rensvik fra Filharmonien og beskriver ham som “den kuleste bratsjisten jeg har spilt med”.

– Ikke bare hadde vi det veldig gøy, men vi fikk også et utrolig fint samspill med hverandre og kommuniserte gjennom musikken. I tillegg fikk jeg mange fine råd og tips til hvordan bli en bedre musiker, sier hun. 

Blant rådene Krüger fikk, var viktigheten av å prøve noe nytt for å utvikle seg som musiker, og at man ikke må være redd for å gi alt. Rensvik fortalte at man selv ofte kan bli overrasket over hvor mye energi og innlevelse man kan få i musikken som kommer ut. 

– På slutten av fremførelsen av Symfoniske danser, da vi hadde løftet buene opp i lufta for siste gang og ventet på at de skulle synke ned, merket jeg hvor takknemlig jeg er for at jeg fikk lov å være med på en så fin konsert og et så fantastisk opplegg. Jeg skal garantert søke neste år, sier hun og ler. 

| Les også: – Det blir stort å spille med Filharmonien

En skjult hemmelighet

Mei-Ann Chen er årets dirigent for Ung Filharmoni. Vanligvis er hun sjefsdirigent for Chicago Sinfonietta og har vært gjestedirigent på over hundre orkestre verden over. Hun er en av de mest ettertraktede dirigentene, og er kjent for sin lidenskapelige og dynamiske dirigering.

Hvordan har det vært å jobbe med Ung Filharmoni?

– Det har vært utrolig spennende å få sjansen til å jobbe med så talentfulle unge musikerne, og oppdage hva de er i stand til. Etter min mening er de “den best skjulte hemmeligheten”. Jeg visste ikke at side-om-side-prosjektet mellom Oslo-Filharmonien og Ung Filharmoni kunne bli så virkningsfullt og utforske så mye dybde, sier hun. 

| Les også: Mei-Ann Chen – Dirigenten som leste partiturer i smug

Mei-Ann Chen har fulgt deltakerne gjennom en uke i sommer og en i høst. Hun er full av lovord for engasjementet og ferdighetene deres. Foto: Magnus Skrede

Merket du orkesteret utvikle seg gjennom uka?

– Deltakerne i Ung Filharmoni vokste så raskt at jeg ble forbauset over hvor modne de var, både under sommersamlingen i juni og under dagene i tett samarbeid med Oslo Filharmonien. De kommer til å ta verden med storm om noen få år med sitt utrolige engasjement for instrumentet, lidenskapen for musikken og det sterke båndet de har formet med hverandre og mentorene, sier Mei-Ann Chen. 

Forbedret gjennom årene

Fagottist Dagny Mehus er blant de få som har deltatt på Ung Filharmoni hvert år siden oppstarten. Hun mener de har beholdt kjernen gjennom årene, men stadig forbedret og finpusset prosjektet.

– Det flotte er at prosjektet er det samme som i starten: en helt unik sjanse til å spille sammen med Oslo-Filharmonien. De har ikke forandret på det som har funket. Men jeg har merket at det faglige tilbudet og seminarene har blitt bedre gjennom årene. Det virker som arrangørene har sett hva som er mest relevant for oss og støttet enda mer opp mot det, sier hun. 

| Les også: Dagnys hittil største utfordring

Dagny Mehus har vært med i alle årene og fikk sin største rolle i fjor. Da spilte hun en stor solo som varte nesten gjennom en hel sats av Ildfuglen. Foto: Magnus Skrede

På spørsmål om hun har et favoritt-år blant de seks gangene Ung Filharmoni er avholdt, er ikke Mehus i tvil:

– Den aller første gangen gjorde et stort inntrykk, jeg husker fortsatt følelsen av å spille i Oslo Konserthus for første gang. 

Nærmere drømmen

Ung Filharmoni har blitt arrangert seks ganger. Søknadsprosessen for 2022 er i gang, og det er allerede mange søkere. Hva har vært oppskriften?

– Vi prøver å gi det samme til deltakerne som de forventer av seg selv; god forberedelse, tilstedeværelse og gjennomføring, samtidig som vi har det gøy underveis, sier Anders Hall Grøterud, som er totalansvarlig for Ung Filharmoni.

Anders Hall Grøterud beskriver et kurs skreddersydd for å gi unge musikere et ekte inntrykk av hvordan det er å spille i orkester. Det er en helt unik kunnskapsoverføring ved å spille side-om-side med profesjonelle orkestermusikere. Foto: Magnus Skrede.

I en undersøkelse utført av Ung Filharmoni svarer nesten alle deltakerne at de ønsker å spille i orkester, og en av tre har fast jobb i orkester som drømmemål for karrieren sin. 

– Målet er å gi deltakerne et realistisk møte med det profesjonelle musikklivet i orkesteret. Samtidig ønsker vi at de får sjanser til å prøve seg musikalsk. Det er for eksempel ikke uvanlig at blåserne får ta ansvar for de fleste soloene, sier Grøterud.

Læring som må oppleves

Etter å ha vært med på Ung Filharmoni forteller deltakerne at de får større forståelse av hva det vil si å være orkestermusiker ved å være med, og mer lyst og tro på at de faktisk kan bli orkestermusikere.

 – Det er læring som ikke kan undervises, det må oppleves. En spesiell form for mestringstro og selvtillit som setter seg i kroppen, sier Grøterud.

Det sosiale er en viktig del av Ung Filharmoni. Her får unge musikere mulighet til å knytte tette bånd til likesinnende over hele landet. Foto: Magnus Skrede

Ung Filharmoni satser på faglig innhold mellom prøver, øving og det sosiale. I år har formidling vært den røde tematiske tråden, med besøk av blant andre teatersjef Hanne Tømta i sommer og en økt med komponisten Marcus Paus og solist August Schieldrop i høst.

| Hanne Tømta: – Du må ville noe

 – Vi prøver å lage et inspirerende opplegg, som også utfordrer. Morgendagens musikere må finne sin vei frem, og det er få fasitsvar. Vi viser hvordan ting fungerer i dag, og deler kunnskap og erfaringer, samtidig som vi oppfordrer deltakerne til å stille spørsmål. Vi legger også til rette for at man skal bli kjent og ha det sosialt.

En av de sterkeste grunnene for å være med i Ung Filharmoni er å treffe andre musikere fra hele landet på sitt nivå. Men aller høyest i kurs står det å sitte side ved side av sin egen mentor i Oslo-Filharmonien.

– Det får klart høyest skår i undersøkelsen av deltakernes motivasjon for å være med. Å sitte side om side er kjernen i prosjektet, og avgjørende for læringen og opplevelsen, sier Grøterud.

| Les også: August Schieldrop og Marcus Paus – urfremføring av konsert for tuba

Alle årets Ung Filharmoni-deltakerne. Høstuka i Oslo Konserthuset var slutten på mange måneder med forberedelser – og det ble en sterk opplevelse å spille konserten. Foto Magnus Skrede.

Fakta om Ung Filharmoni

  • Ung Filharmoni er et unikt program for unge klassiske musikere opp til 19 år som drømmer om å bli profesjonelle orkestermusikere.
  • Programmet inngår i talentsatsingen Crescendo, et samarbeidsprosjekt mellom Oslo-Filharmonien, Festspillene i Bergen og Barratt Due musikkinstitutt.
  • Gjennom nasjonale prøvespill om høsten i landets seks største regioner settes det sammen et orkester på nærmere 80 unge musikere.
  • Disse samles først til forberedende gruppeprøver i mai/juni, før en intens sommersamling på Rønningen folkehøgskole i slutten av juni med øvelser, prøver, undervisning og faglig påfyll, samt to konserter (Oslo og Valdres).
  • Avslutningsuka går av stabelen i høstferien i Oslo Konserthus og ender med en fullverdig konsert i Oslo-Filharmoniens abonnementsserie.
  • Høstsamlingen avsluttes normalt med en konsert foran et fullsatt Oslo Konserthus.
  • Ung Filharmoni har som mål å bidra til at unge talenter skal lykkes som utøvere i morgendagens musikkliv. Gjennom samspill med Oslo-Filharmonien får de unge utøverne opplevd hva som kreves på toppnivå.
  • Samarbeidspartnere i gjennomføringen av Ung Filharmoni er Senter for talentutvikling Barratt Due og Oslo-Filharmonien.
  • Ung Filharmoni støttes av Talent Norge, Sparebankstiftelsen DNB, Bettina Ford Jebsen, Hans Peter Jebsen og Trond Mohn.

Tekst: Øyvind Hamre / Senter for talentutvikling

Kjenner suset gjennom orkesteret

Ung Filharmonis høstsamling er i gang for sjette år på rad.

70 unge musikere fra hele landet samler seg i Oslo for å fremføre Rachmaninoffs Symfoniske danser. Her skal de ha daglige prøver sammen med Oslo-Filharmonien før de spiller for et fullsatt Oslo Konserthus torsdag, i dobbelt orkester.

Høstsamlingen kommer knappe to uker etter gjenåpningen av Norge, og for første gang på halvannet år kan orkesteret spille foran et fullpakket publikum. Forventningene er store – både for UngFil-deltakerne og de profesjonelle musikerne. 

– Blir stort 

Det er første gang Kristine Emilie Krüger (18) deltar på Ung Filharmoni. Bratsjisten fra Stavern gleder seg aller mest til å spille med musikere fra Oslo-Filharmonien. 

– Jeg har masse spørsmål til dem! Jeg vil vite hvordan det er å jobbe i et proft orkester, hvordan jeg kan fremføre bedre under en konsert og bli mer trygg på scenen, sier hun. 

Som en del av Ung Filharmoni får alle deltakerne en mentor fra Oslo-Filharmonien som følger dem gjennom uka. Fra mandag er det daglig øvinger frem mot konserten torsdag. Kristine har store forventningene for å spille foran et fullsatt konserthus.

– Det blir stort å spille i Oslo Konserthus. Det har jeg aldri opplevd. Men jeg gleder meg også til å få inspirasjon og lærdom fra Filharmonien. De er profesjonelle og vet hva de gjør. Jeg kommer til å føle meg mye tryggere når jeg spiller ved siden av dem, sier hun.

Kristine Krüger hadde spilt fiolin i over 10 år før hun byttet til bratsj. Det avgjørende møtet fikk hun med en professor ved Musikkakademiet i Krakow. Foto: Magnus Skrede

Et fellesskap med musikken i sentrum

Det summer i bakgrunnen av instrumenter som finstemmes før første tuttiprøve. Endelig skal deltakerne i Ung Filharmoni få spille side-om-side med Oslo-Filharmonien, etter halvannet år med pandemi og avstand.

Henninge Landaas er leder for Ung Filharmonis fagutvalg og solobratsjist i Oslo-Filharmonien denne uken. Hun forteller om en helt spesiell stemning på årets høstsamling.

– Dette er en fantastisk måte å feire gjenåpningen på. Vi satser på fullsatt sal på torsdag. Det blir er en glede å kunne sitte så tett og musisere sammen igjen, ungdommer og oss. Det er veldig sterkt. Forrige uke var første gang vi spilte foran et stort publikum på lang tid. Det er noe helt spesielt å få en dialog med publikum og kjenne på suset gjennom orkesteret, sier hun. 

Høstsamlingen i fjor ble annerledes på grunn av pandemien. Heller enn et dobbelt orkester, måtte ungdommene fra Ung Filharmoni spille alene på scenen. Henninge Landaas forteller at hele Oslo-Filharmonien er glade for å være tilbake sånn det skal være. 

–  Vi hadde en fin samling i fjor, men det er noe helt annet å sitte side-om-side. På scenen spiller ikke alder eller erfaring noe. Det viskes ut når vi sitter på podiet. Vi har et fellesskap hvor musikken er i sentrum; at man kan dele det med så mange er ganske rørende faktisk, sier hun. 

Henninge Landaas er leder for fagutvalget til Ung Filharmoni. Foto: Magnus Skrede

Bratsjen får skinne 

Kristine Krüger forteller også om et tett fellesskap blant deltakerne, både innad i instrumentgruppen og på Ung Filharmoni som en helhet. 

– Bratsjgruppen er veldig nære, vi er som en liten familie. Det er fint samhold og alle er inkluderende. Nå trenger vi heller ikke holde like mye avstand til de andre instrumentgruppene, vi er ikke lenger i kohorter. Det var så fint å se alle igjen, jeg har gledet meg masse til det, sier hun.

Stykket som spilles i år er Rachmaninoffs Symfoniske Danser, og det har falt spesielt godt i smak hos Kristine.

– Det er helt fantastisk. Jeg er utrolig glad for at vi spiller det i år. Bratsjistene får en del solo-partier der vi virkelig er viktige.  Bratsj er ikke det instrumentet som alltid får de fineste melodiene, men synes jeg Rachmaninoff har fått bratsjen til virkelig å skinne, mener hun.

God stemning blant bratsjene på UngFils sommersamling. Foto: Magnus Skrede

Høyt nivå fra første tone

Anders Hall Grøterud er leder for Senter for talentutvikling (SFT) og totalansvarlig for Ung Filharmoni. Han er imponert over nivået på den første øvingen.

– Det er noe eget å sitte ved siden av en profesjonell musiker og spille sammen gjennom hele uka til konserten på torsdag. Det kan ikke undervises, det må oppleves for å læres, sier han.

– Ungdommene stiller nytestede, nyøvde og spillesugne. Det tror jeg filharmonikerne merker på en positiv måte. Det låt virkelig bra fra første øvelse. Under dirigent Mei-Ann Chen er det en raushet i gruppa, samtidig som alle forventer at man yter sitt ytterste. Det er er uvanlig kombinasjon som er veldig inspirerende å oppleve, sier Grøterud.

Tekst: Øyvind Hamre / Senter for talentutvikling

MITT ØVINGSROM: Audun Breen

Navn: Audun Breen

Bosted: Oslo

Instrument: Trombone

Arbeidssted: Oslo-Filharmonien

Trombonen. Å spille et instrument er hardt fysisk arbeid – og Audun Breen har derfor laget en sjekkliste for å starte hver øving på rett ben. Bokstavelig talt. Foto Privat

Hvordan ser en vanlig øvedag ut for deg? 

Det kan tidvis være ganske høyt trykk i Oslo-Filharmonien. I årene som profesjonell musiker har jeg blitt mye flinkere til å gjøre mer på kortere tid. Å spille et instrument i timevis er et fysisk arbeid, og jeg merker fort at hvis jeg ikke gjør de riktige øvelsene, så faller det fysiske gjennom. Da må jeg jobbe ekstra hardt for å produsere musikken. 

Derfor har jeg kondensert de absolutt viktigste aspektene ved spillet mitt ned til en 20-30 minutters sjekkliste som jeg går gjennom hver dag på starten av øvingen. Noen ganger tar det litt lengre tid, noen ganger sitter det med en gang.

| Les flere Mitt øvingsrom her!

Sjekklista:

  1. Pust. Først kommer det kroppslige. Som blåser forsøker jeg å sette to bein i bakken og forsikre meg om at kroppen er i orden, at jeg puster ordentlig og artikulerer riktig.
  2. Artikulasjon. Deretter begynner jeg å jobbe med hvordan starte en tone. Hvis jeg føler at det er på plass, så kan jeg gå videre. Hvis starten på tonen min (artikulasjonen) er som jeg ønsker, følger som regel bare klangen etter. Som perler på en snor.
  3. Legato. Den største utfordringen som musiker er hvordan sette to eller flere toner sammen på den mest meningsfulle måten og slik at det låter musikalsk. På trombone er det særlig legato vi blir spesialister på, siden det er et veldig lite idiomatisk legatoinstrument – vi har ingen ventiler som hjelper oss.
  4. Utvide registeret. Så utvider jeg registeret i både og høye lave toner, men også i styrkegrad. Hvis jeg klarer det, vet jeg at jeg har alt på plass.
På øvingsrommet. Audun Breen forteller om at metronom kan hjelpe musikere å prestere når det gjelder som mest. Foto Privat.

Fortell litt om bruken din av metronom

Metronom gir en fast puls å forholde seg til. Øver man nok med metronom, vil man klare å holde en fast puls selv. I et orkester må du kunne gjøre ting på kommando, det vil si at du må ha perfekt ansats akkurat idet metronomen treffer eneren. Som musiker må man spille på kommando – enten det er med dirigentpinnen eller metronomen. Metronomen hjelper å forholde seg til faste former og prestere når du må.

Har øvingen din endret seg gjennom årene?

Øvingen min har sakte, men sikkert, gått fra kvantitet til kvalitet.

Da jeg begynte på Norges Musikkhøgskole, var det en stemme som sa jeg måtte øve så mye som mulig. Det er en veldig fin ting, så lenge man gjør det riktig og ikke overanstrenger seg. Men jeg følte aldri at tiden strakk til, selv om jeg var veldig disiplinert. Det perspektivet forandret seg, da jeg var i London på Guildhall School of Music & Drama. Der var det fullt trykk og mye ble forventet av deg på kort tid. Jeg fikk mindre timer til øving og måtte være mye mer effektiv. Jeg innså plutselig at jeg hadde hatt masse tid på Musikkhøgskolen.

Som utøvende musiker vil jeg alltid prestere 110%. Dessverre er jeg nå inne i en periode der øvingsmotivasjonen ikke er på topp. Desto viktigere er at all tiden på øvingsrommet er så effektiv som mulig. Som student på NMH var jeg i stand til å øve 5-6 timer hver dag, noe som er ganske mye som messinginstrumentalist. Nå øver jeg max 2,5-3 timer effektivt på en dag.

Blyanten er alltid lett tilgjengelig om Breen skal gjøre noen notater. Foto Privat.

Hvilket øvetips har hjulpet deg mest?

«Ha en plan». Det kan enten være planen din for øvingstimen eller en plan for hva du øver til. Ett år i forveien eller en måned i forveien. Plan er det beste øvingstipset.

Et annet tips: Hvis du føler at i dag får du ikke til noe som helst, er det greit å ikke øve. Ha god samvittighet og kom sterkere tilbake neste dag.

| Les flere Mitt øvingsrom her!

Tekst: Øyvind Hamre / Senter for talentutvikling

Hva kan musikken lære av idretten?

(Publisert første gang 9. oktober 2019):

Da Arild Tveiten ble ansatt for å lede Norges satsning på triatlon i 2011, var det ingen liten oppgave han ble tildelt. Han ble fortalt «Vi skal ha en utøver i OL om fem år», og det ble på mange måter hans stillingsinstruks.

På flere måter var det et helt urealistisk krav; Norge hadde ikke hatt noen ordentlig landslagssatsing siden 90-tallet, og var ikke i nærheten av å kvalifisere seg til OL, for ikke å snakke om å ta en medalje. Men Tveiten bestemte seg for å gjøre sitt ytterste.

Første skritt ble å invitere unge utøvere fra hele landet til samling i Oslo. Det ble sendt ut beskjed i alle kanaler, og resultatet var tjue ungdommer i alderen 12-13 år. Av de tjue ble det etter samlingen tatt ut tolv stykker til et landslag, og åtte år senere er fortsatt fem av disse på landslaget og flere av dem i verdenstoppen.

Tveiten beskriver hvordan de har fulgt disse ungdommene tett hele veien og berømmer forbundet for å ha tenkt langsiktig. Det viktigste har vært å være ambisiøse og være tydelig på å ikke sette grenser, heller tenke «dette klarer vi», forteller han. 

Og åtte år senere, i 2019, kan man tydelig se resultatet av det gode arbeidet med talentutvikling. Fire utøvere er nærmest OL-klare til Tokyo 2020.
Årets sesong sluttet uhyre sterkt; Kristian Blummenfelt vant verdensfinalen på OL-distansen i Lausanne. Uken etter vant Gustav Iden VM på lang distansen, den såkalte Ironman 70.3.

Det tydeligste tegnet på suksess kom imidlertid for ett år siden, da yngstemann på landslaget, Casper Stornes, kom på førsteplass i verdensserien på Bermuda – med Blummenfelt og Iden på andre- og tredjeplass. Aldri før hadde en nasjon fylt alle pallplassene.

Hvordan hadde han klart å bygge et landslag i verdenstoppen på bare ni år?

Casper Stornes løper inn til en førsteplass i verdensserien i triatlon på Bermuda i fjor. Foto: Tommy Zaferes

En kulturbærer

Det har ikke bare vært framgang, om vi skal tro Tveiten. Det var vært mange humper i veien, og mye rykk-og-napp med plutselige framskritt. Det som har hjulpet for landslaget hans er å ha hatt en ledestjerne i Kristian Blummenfelt som var først ute med å kjempe mot de beste utøverne og ta flere pallplasseringer.

– Kristian har på mange måter vært en kulturbærer. Han er utrolig motivert for å vinne konkurranser, men minst like motivert for å gjennomføre treningen med den kvaliteten som kreves. I gruppa er han alltid klar ti minutter før, og kommer du et minutt for sent til sykkeltreningen, er han – og resten av gruppa – dratt. På samme måte som at man ikke vil ha musikere som kommer for sent til orkesterøvelser, for det forsinker alle, forteller sportssjefen.

Tveiten beskriver hvordan Blummenfelt trente hele tiden, hvert ledige sekund, og konstant terpet på detaljer i svømming, sykkel, løp og skifting, som er hovedkomponentene i triatlon. Da han var yngre kunne han for eksempel ta av og på seg hjelmen 80 ganger for å finne den raskeste måten og spare et par sekunder ekstra under et løp. Ifølge Tveiten er han fortsatt like «sulten», og sportssjefen trekker frem et sitat fra Blummenfelt i presentasjonen som oppsummerer mye av hans drivkraft:

Det er bedre å holde ut seks minutter med fysisk smerte og vite at jeg tok ut alt, enn å ha det vondt mentalt de neste 14 dagene fordi jeg ikke gjorde det. 
– Kristian Blummenfelt

Det norske triatlon-landslaget har tatt steget opp i verdenstoppen gjennom langsiktig talentutvikling. Her har de akkurat tatt tredobbelt i verdenscupen på Bermuda i 2018, som første nasjon noensinne. Fra venstre: Kristian Blummenfelt, Casper Stornes, Gustav Iden og Arild Tveiten. Foto: Tommy Zaferes

De viktigste spørsmålene

Tveiten forteller at bak suksessen til landslaget ligger det viktige spørsmål som de stilte seg.
– Da man begynte satsningen måtte vi stikke fingeren i jorda: Hvor står vi?
Svaret på det var at de var ganske dårlige på det meste.
– Men at vi hadde en gjeng motiverte ungdommer med ganske bra talent for å trene.

Det neste spørsmålet ble: Hvor vil vi? Svaret hadde Tveiten arvet på forhånd:
– Minst en utøver til OL i 2016 og medalje i 2020.

Hva skal til for å nå målet og ta igjen konkurrentene? Her var det relativt enkelt å svare: Trene mest og best. Og være best forberedt. Men hva betydde det?
– Vi måtte finne vår egen vei for å lykkes i fremtiden. Det ser vi resultatet av i dag. I dag henger vi med på svømmingen og løper på høyde med de beste. Men vi er best på sykkelen, og det har vi avgjort flere konkurranser med til vår fordel.

Ifølge Tveiten ble målsettingen om OL utslagsgivende for at de lyktes. Så snart de første lovende resultatene kom fikk de utviklingsmidler av Olympiatoppen og Tveiten ble etterhvert ansatt på heltid. De jobbet hele tiden mot å være best trent og best forberedt, og de kopierte aldri andre lag;
– For da blir man kanskje like god, men ikke bedre, forklarer Tveiten.

Utøverne selv ønsket etterhvert å ha et image utad som det landslaget som er best trent og best forberedt, noe som har skapt stolthet og et veldig bra lagmiljø. Og nå er det andre landslag som ser til det norske laget for inspirasjon.

Tveiten forteller at imaget til landslaget i triatlon er basert på at de forbereder seg og trener best. Dette inspirerer andre landslag til å følge i deres spor. Foto: Benedicte Christie Knudtzen

24-timers utøveren

Hva er det Tveiten og landslaget konkret har arbeidet med for å komme dit?

– Vår beste utøver trener rundt 1350 timer i året, og det er nært et punkt hvor man ikke kan trene så mye mer. Da blir det viktig å fokusere på det andre, som hvile, ernæring, og det mentale. Vi prater ofte om 24-timers utøveren; en som sørger for at alt optimaliseres. Det er nødvendig om man ønsker å prestere på topp, forklarer Tveiten.

De har også lagt ned en stor del arbeid på «grunnteknikken i øvelsene, det vil si rask svømming med minst mulig bruk av energi».  Tveiten sier at jo bedre grunnteknikken er, dess lettere er det å prestere når det er vanskelig og hardt under en konkurranse, som når man svømmer i store felt. Han viser deretter hvilken forskjell det kan utgjøre under svømmeetappen om man ikke har teknikken på plass.

Men mest av alt, oppsummerer Arild Tveiten, så forsøker de å være mye sammen rundt trening og øving.
– Trening har den fordelen at det er nesten gratis, sier Tveiten og fortsetter, – og når man er mye samlet, så skaper man en sammensveiset kultur med høy moral. De hviler aldri på laurbærene, men tenker: «Det som er godt nok i dag, er ikke godt nok i morgen

Vi ser alltid framover, vi er aldri helt fornøyde. Vi er alltid veldig sultne!

Overføringsverdi til musikk

Etter foredraget til Arild Tveiten er det tid for en samtale med Anders Hall Grøterud, leder ved Senter for Talentutvikling, med bakgrunn som idrettspsykolog og tidligere landslagstrener. I dag er de to sparringspartnere som møtes jevnlig og diskuterer hva som skal til av beste praksis for å lykkes på ulike felt.

Fra scenen trekker de paralleller mellom svømmeteknikk og bueteknikk i fiolin, og forklarer at det handler om å la tyngdekraften gjøre jobben og skape avslappet bevegelse der man kan for å ha en effektiv teknikk og unngå skader.

Det å vite hva man må gjøre for å bli god nok, mener Tveiten må være veldig likt i idrett og musikk. Grøterud trekker også frem det å sette mål, ha en mental plan for hva du skal gjøre og evnen til få ut sitt beste når det gjelder som likheter mellom idrett og musikk.

Arild Tveiten (t.h.) og Anders Hall Grøterud er i dag sparringspartnere om talentutvikling og beste praksis i idrett og musikk. Før var de trener og utøver og kjenner hverandre godt. – Det gjør at vi kan ha stor takhøyde i diskusjonene, sier de. Foto: Benedicte Christie Knudtzen

Fysisk prestasjon vs personlig uttrykk

Tilhørerne peker også på forskjeller mellom idretten og musikken. Det nevnes at det er mer skjønn i vurdering av musikk, og at musikk ikke er like konkret målbart som idretten. Musikken kan også regnes for å være et mer personlig uttrykk og derfor mer sårbart. Idrettskarrierene er ofte kortere, og den samme intensiteten ansees ikke for å være bærekraftig i musikken om man skal vedlikeholde en karriere til man er 70 år.
– Det ene handler mye om en fysisk prestasjon som kan måles, mens det andre er et personlig uttrykk som blir vurdert, sier Grøterud.

Tveiten får spørsmål om hvordan han rekrutterer, hvordan han plukker opp og utvikler talentene tidlig.
– Mye av jobben må skje lokalt. Vi samarbeider tett med klubbtrenerne slik at filosofien vi vet at funker kommer ned på klubbnivå. Foreldre er utrolig viktige støttespillere, men etter en viss stund er vi nødt til å ta styring på trening og totalbelastning. Foreldre gjør seg dessverre sjeldent som trenere.

Tveiten forteller videre at alle på landslaget har gått idrettslinja på videregående, der skolearbeidet ble lagt til rette for treningen, ikke omvendt. Er det slik på musikklinjene også? spør Tveiten retorisk.

Likheter og forskjeller

Etter Arild Tveitens foredrag tok vi en prat med Stephan Barratt-Due som er rektor og fiolinlærer ved Barratt Due musikkinstitutt. Han synes foredraget var interessant, særlig hvordan det belyste utfordringen med å arbeide målrettet for å bli god i noe.

– En idrettsutøver kan ha mye klarere mål, som for eksempel å delta i OL og helt spesifikke krav som er målbare på en annen måte, for eksempel framgang i tid og centimeter. En musikers evne til å lykkes handler om andre ting, nemlig uttrykk, formidlingsevne og opplevelsen av å høre musikeren spille. Dette er ikke ting som er målbare, sier Barratt-Due.

Likevel mener han det en klar likhet i den fysiske mestringen.
– Enhver musikalsk tanke må finne sin tekniske oversettelse for å nå publikum. Samtidig er de fysiske og tekniske elementene, og arbeidet med å utvikle disse, ganske likt, forteller han og fortsetter:
– Så selv om det er store forskjeller mellom idrett og musikk, for eksempel at man vil svømme fortest mulig, men ikke spille fiolinen fortest mulig, så er det mye av det samme som går igjen. Man ønsker å perfeksjonere den tekniske fremføring begge steder. Men det er åpenbart at de er langt foran i idretten, for eksempel ved at det er gjort mye mer forskning innen feltet, sier Stephan Barratt-Due.

Rektor og kunstnerisk leder ved Barratt Due musikkinstitutt, Stephan Barratt-Due (midt i bildet), trekker fram ønsket om å perfeksjonere teknikk som en av likhetene mellom idrett og musikk. Foto: Benedicte Christie Knudtzen

– Absolutt en overføringsverdi

Camilla Ediassen, som underviser på Foss og er styreleder for Norsk fagråd for musikk, dans og drama forteller at hun synes foredraget var veldig inspirerende og at det er en klar overføringsverdi.
– Det er interessant hvordan triatlon-landslaget har strukturert det, og at de ikke er redde for å si «dette gjør vi, dette trenger vi» og at de sikter så høyt.

Ediassen poengterer at det er tydelige forskjeller på delingskulturen og tilgangen på ressurser i musikken og idretten. Både hun og Barratt-Due nevner at musikken kan lære mye av hvordan idretten deler kunnskap og innsikt på tvers av sportsgrener. 
– Jeg tror absolutt det er en overføringsverdi til idretten. Og det som ikke lar seg overføre, det overfører man bare ikke. Verre er det ikke, sier hun.

Tekst: Øyvind Hamre | Foto: Benedicte Christie Knudtzen

Musikk i moll og mørkelilla

Klavertiltakets sommersamling i Valdres inkluderte fem pianister som er litt yngre enn de andre.

Etter det ordinære uttaket var gjennomført var det fremdeles en gruppe som skilte seg ut fra resten med sitt høye nivå og sin lave alder. Det ble raskt avgjort at disse fem måtte få et tilbud som en del av Nasjonalt Klavertiltak.

Kitty Ayshiah Theobald (14), Daniel Egede-Nissen Hernes (12), Hector Maximilian Serafin Kraggerud (11), Luca-Kristina Solheim (13) og Niels Kretschmer (13) er gira på å lære.

Kitty Ayshiah Theobald sammen med Ole Christian Haagenrud. (Foto: Magnus Skrede)

| LES OGSÅ: Talentundersøkelsen: Alle vil bli profesjonelle pianister

Pedaler og fraser

– Det er gøy å bli kjent med folk som er på ca. samme nivå, og få noen nye venner. Og så har vi fått mange bra tips til stykkene vi spiller, sier Niels.

Sammen med de andre i gruppen har han fått undervisning, spilt konsert, og møtt andre som brenner for å spille piano.

– Det er kjempegøy og veldig lærerikt. Jeg har lært mye nytt, sier Kitty.

I løpet av samlingen har de fem unge pianistene fått mange gode tips fra instruktørene Ole Christian Haagenrud, Ingrid Andsnes og Marina Kan Selvik.

– Jeg fikk mange tips til hvordan jeg skal bruke pedalene. Noen ganger bruker jeg dem litt for mye, så det kan være lurt å holde litt tilbake, sier Kitty.

– Jeg lærte hvordan jeg kan holde frasen sånn at jeg ikke mister den, og lage lengre linjer, sier Hector.

Ingrid Andsnes er imponert over de unge musikerne.

– De er veldig lærevillige og suger inn ny kunnskap. Det skjedde mye med spillet deres på noen få dager. De spiller ganske vanskelige tekniske og virtuose stykker, og har fortsatt overskudd til å tenke musikk. De tar utfordringene på strak arm, sier hun.

| LES OGSÅ: : Ett enkelt sommerkurs kan endre mye

Hector Maximilian Serafin Kraggerud og Ingrid Andsnes. (Foto: Magnus Skrede)

Full kontroll

Og det er ingen tvil om at de fem yngste pianistene vet hva de driver med. Uttrykk som atonalt, toneart og harmonikk brukes med den største selvfølgelighet, og de har full kontroll på komponister som Mahler, Chopin, Liszt, og forskjellen mellom Robert og Clara Schumann.

– Det hadde vært gøy å høre Arthur Rubinstein som solist. Dere kan jo gjenopplive ham, foreslår Hector, før de konkluderer med at det nok ville blitt for dyrt.

De forteller også at de har brukt farger for å beskrive forskjellige deler av stykkene de jobber med. Dette fordi noen av de eldre elevene har jobbet stykker av Messiaen, som hadde synestesi og dermed kunne «høre farger».

Niels synes dette var en spennende innfallsvinkel.

– Vi beskrev den første delen av stykket som lyseblå, og så skulle jeg finne en farge til den andre delen, som er i moll. Da kom jeg på mørkelilla. Så jeg skal prøve å spille det sånn på konserten også, sier han.

Daniel Egede-Nissen Hernes spiller konsert under sommersamlingen i Valdres. (Foto: Magnus Skrede)

Vil spille med andre

– Samspill er veldig gøy, sier Daniel, og de andre er enige.

Som pianister er de vant til å jobbe mye alene. Men de har spilt litt sammen med andre pianister før, og noen har også spilt med andre instrumenter, som cello og fiolin. Og så har de prøvd seg på å spille firehendig.

– Det er ekstra gøy å gjøre noe sammen med andre, sier Kitty.

Det hjelper dessuten å ha de andre pianistene fra Klavertiltaket å se opp til. Ikke bare musikalsk, men også på fotballbanen mellom øvelsene. Noen av dem er kjente fjes, fra konkurranser eller tv-programmer, og de yngste pianistene har fått høre musikk som de gjerne vil spille selv.

Neste samling er i oktober, og frem til da er det ett ønske som står tydelig:

– Jeg håper selvfølgelig å bli enda bedre på piano, sier Niels.

| LES OGSÅ: Jobbet hardt for å ikke avlyse

Luca-Kristina Solheim. (Foto: Magnus Skrede)

Tekst: Marte Fillan / Senter for talentutvikling

MITT ØVINGSROM: Ida Holm Olaussen

Navn: Ida Holm Olaussen

Alder: 25

Bosted: Bodø

Instrument: Horn

Arbeidssted: Arktisk Filharmoni

Ida jobber i Arktisk Filharmoni, som øver i Stormen konserthus når de er i Bodø.

Hvordan ser en vanlig øvedag ut?

Hvis jeg har orkester, som jeg stort sett har, pleier jeg å prøve å få til en time på morgenen. Der gjør jeg pusteøvelser og oppvarming, som varierer etter hva vi spiller i orkesteret. Hvis det er veldig tungt repertoar, pleier jeg å varme opp i kortere tid for å spare muskulaturen i leppene.

Etter litt tøying pleier jeg å meditere noen minutter om jeg har tid. Deretter begynner jeg forsiktig midt i registeret, med fokus på å finne en fin klang og kjenne etter hvordan dagsformen er. Hvis den kommende orkesterøvelsen ikke er for tung, pleier jeg å spille litt skalaer, høydeøvelser og dybdeøvelser. Deretter har vi orkester fra ti til to, så har jeg en liten pause og så pleier jeg å ta en økt til på kvelden, gjerne ganske sent. Da øver jeg etyder en halvtime, deretter orkesterrepertoaret som kommer de neste ukene og til slutt litt solorepertoar og orkesterutdrag. Siden jeg spiller et messinginstrument, kan jeg ikke øve for mange timer hver dag, så jeg bruker egentlig ganske mye tid på å lese partitur også.

Gjør du noen fysiske øvelser eller trening?

Da jeg var på utveksling i Tyskland, hadde jeg en lærer som foreslo å bruke balansebrett på øverommet. Så om jeg har en vanskelig passasje, pleier jeg å gjøre det på brettet først, sånn at jeg må stå i balanse og puste riktig. Når jeg etterpå går av brettet, er det ofte ganske mye lettere å spille den samme passasjen, og man kan prøve å finne den samme fysiske følelsen når man står på gulvet.

| Les flere Mitt øvingsrom her!

Slik ser det ut når Ida øver på balansebrettet: – Når du står på det er du nødt til å bruke støttemuskulatur og stå rett, og da fungerer pusten bedre, forteller hun.

Bruker du metronom?

Ja, å spille med god puls er noe av det jeg sliter mest med. Så jeg øver mye med metronom og starter alltid nytt repertoar med det. Likevel har du jo ikke metronom i orkester, så jeg bruker mye tid med klikk på øret i starten, gjerne med underdeling, og så øver jeg på å skru det av og heller bruke opptak av meg selv for å sjekke i etterkant mens jeg synger underdelinger.

Har øvingen din endret seg gjennom årene? 

Jeg har kortere økter nå enn før, gjerne 20 minutter av gangen før jeg tar en liten pause. I tillegg tror jeg at jeg har blitt flinkere til ikke å øve inn feil, og hvis noe kjennes for tungt eller feil, pleier jeg nå å stoppe og heller komme tilbake til det senere. 

Planlegger du øvingen? 

Jeg pleier å planlegge i hodet mitt. Det er fint å vite før økten starter hva man skal gjøre, hvis ikke bruker jeg for mye tid på å finne ut hva jeg skal øve på. Hvis jeg ikke planlegger, blir det ofte mye mindre fokusert øving, og som messingblåser føler jeg at jeg øver på å bli mest mulig effektiv på øverommet.

Jeg pleier å begynne øvingen med litt kroppslige ting, tøye litt, gjøre litt pusteøvelser. Ofte bruker jeg en pusteballong for å aktivere musklene og kjenne på hvordan det er å ta inn en full inn- og utpust, sier Ida.

Tar du opp deg selv eller spiller med innspilling på øret?

Jeg tar opp meg selv ganske mye, særlig med fokus på puls, men også flyt og pust. I tillegg øver jeg ganske mye med innspilling, for å kjenne musikken godt og kjenne pausene, som vi jo har ganske mye av. Da er jeg mer sikker på å komme inn rett og varierer hvilke innspillinger jeg øver med.

Hvilke øvetips har hjulpet deg mest? 

Jeg pleide å bli veldig nervøs da jeg var liten og skulle spille for folk. For å hjelpe meg begynte spillelæreren jeg da hadde i Alta å ta meg med for å spille på huskonsert på kulturskolen hver eneste uke. Det var jo bare elever og foreldrene deres som hørte på, så det var jo ikke noe skummelt publikum. Likevel var det å spille for folk hele tiden, ofte nok, en ekstremt stor hjelp. Det gjorde at jeg ble komfortabel med den situasjonen, og hvis ikke jeg hadde gjort det, vet jeg ikke om jeg hadde spilt nå, for jeg ble så nervøs. Så det har jeg fortsatt med helt til nå, egentlig. Når jeg øver nå, pleier jeg å ta inn tilfeldige folk fra gangen uansett hva jeg skal spille, for det er noe annet å spille for noen andre enn å øve alene.

Hva øver du mot akkurat nå? 

Det neste for meg er et prosjekt med Alta Messingkvintett. Så da må jeg øve inn all den musikken, og deretter Beethovens niende til første uken i august med Arktisk Filharmoni her i Bodø!

Hvem vil du se øverommet til?

Audun Breen, trombonist i Oslo-Filharmonien.

| Les flere Mitt øvingsrom her!

Tekst: Guro Saastad / Senter for talentutvikling

Sol, sommer og spillefri

– I ferier spiller jeg bare for meg selv, ikke for andre eller for å nå et mål.

Det sa Henning Kraggerud på en av Dextra og Klassisk Karantenes motivasjon-bootcamper med tema sommer. Bootcampen dreide seg rundt øving i sommerferien. Skal man ta fri eller bruke all den ledige tiden på å øve? Musikerne hadde forskjellige vaner.

Noen trenger ikke å ta fri, men bare å slippe å spille under forpliktelse. Andre behøver en pause og bruker hjernen på helt andre ting. Mange finner faglig påfyll på helt nye plasser. 

Senter for talentutvikling har spurt fire musikere om hvordan de øver i sommerferien.

Fiolinist Ingerine Dahl tar en lang pause om sommeren før hun begynner på en helt ukjent øvingsteknikk. Foto: Audun Berdal

Ingerine Dahl (fiolinist)

Om man bør ta en pause fra øving ferien eller ei, kommer an mange ting. For meg som har fast jobb og spiller så mye, både mengden repertoar og antall timer gjennom sesongen, synes jeg at det er deilig med en helt spillefri periode i sommerferien. Vi tilbringer to måneder i huset vårt i Italia, så istedenfor øving går dagene til hagearbeid, svømming, lesing, pastalaging og “Il dolce far niente” (kunsten å gjøre ingenting). 

Etter en periode med dette begynner jeg (utrolig nok, haha) virkelig å savne å spille!! Og da pleier jeg å vente litt til – bare for å virkelig kjenne på savnet. Jeg tror det er utrolig viktig å ta tid til å kjenne på at man virkelig har lyst til å spille/øve! 

Så tar jeg for meg teknikk-metode som er ukjent for meg; i fjor øvde jeg gjennom hele Geminiani’s «The art of playing on the violin» Utrolig spennende å se hvor annerledes fiolinteknikk var før Flesch/Sevcik/Kreutzer!!

Jeg mener det er bra å øve basics på forskjellige måter og bli fullstendig nullstilt på et vis. Det gir mulighet til å se på håndstillingene i begge hender og generelt finne en avslappet og fin spilleholdning. Dette uten at man kjeder seg over å spille på de samme Flesch-skalaene som man har gjort 1000 ganger før…

Etter en uke med bare grunnøvelser, begynner jeg med min daglige Bach. Jeg mener at Bachs sonater og partitaer er helt utrolig bra for alt mulig, både psykisk og fysisk, når man først får de under huden. Og det er noe jeg spiller hver eneste dag hele året️.

God sommer!


Solotrombonist i Oslo-Filharmonien, Audun Breen, har for første gang begynt å ta pauser i sommerferien. Foto: Magnus Skrede

Audun Breen (trombonist)

De siste to årene har jeg begynt å ta pause i sommerferien. Før i tida var ferien da jeg gjorde mesteparten av øvingen gjennom året, men nå har jeg begynt å ta pause i feriene. Pausen varer kanskje en måneds tid. Det handler egentlig ikke om at jeg er lei av å spille trombone, men at jeg trenger litt pause fra musikk. 

Idet jeg setter i gang etter en måneds tid, har jeg muligheten rent instrumentalistisk til å starte på bar bakke med den kunnskapen og erfaringen jeg har. Det gjelder bare å ikke bli frustrert over at det ikke funker helt den første uka. Som blåser er det ofte slik at jeg føler det låter så lett og fint første dagen, men andre dagen er det helt krise – det låser seg helt. Da gjelder det bare å holde ut.


Kristina Ohlwein øver med Ung Filharmoni. For henne betyr ferier kun tekniske øvelser. Foto: Magnus Skrede

Kristina Ohlwein (oboist)

Jeg tror det er veldig viktig å ta ferie – jeg behøver i alle fall en uke hvor jeg gjør ingenting, bare slapper av. På det meste lager jeg kanskje noen rør. De resterende ukene av ferien bruker jeg deretter på å  jobbe opp ‘ambisen’ igjen (leppemusklene). 

I ferien jobber jeg bare teknisk. Jeg spiller gjerne med lange toner for å sikre en rett teknikk i leppene og luften. Jeg jobber opp styrke og utholdenhet i fingre og tungen også. Om jeg spiller noe er det bare skalaer og etyder, i tillegg til en kikk på høstens repertoar. 


I sommerferien finner Dmitrij Osadchuk endelig tid å fordype seg i komponisten og lese seg opp på musikken. Foto: Magnus Skrede

Dmitrij Osadchuk (fiolinist)

Jeg liker å tenke at man har mye mer tid og frihet enn vanlig om sommeren, til tross for konserter og kurs. Det forsøker jeg å bruke positivt, ikke bare øke mengden med instrumental øving, men også gjennom å sette meg inn i musikken. I en hektisk hverdag resten av året har jeg bare tid til å øve inn, ikke noe mer enn det. Men om sommeren finner tid til fordype meg i komponisten jeg spiller, både livet og musikken.

Selv om det er ferie, er det viktig for meg å ikke bli helt sløv. Jeg vil holde en timeplan for øvingen, men den skal være egentilpasset. Det er faktisk den deiligste følelsen – å kunne planlegge dagen akkurat som man vil. 

Om sommeren er man gjerne på reise og spiller verken orkester- eller kammermusikk. Det krever at du finner inspirasjon i det du driver med alene. Det kan være sunt å utforske. Jo mer tid du tilbringer er alene med instrumentet ditt, jo mer kommer du like det. Jeg anbefaler skikkelig å spille Bachs solo-verker om du er så heldig at instrumentet ditt har noen. 

– Du må ville noe

Formidling er tema på årets sommersamling for Ung Filharmoni. Det har vært et ekstra fokus på dette under prøver, og årets gjest er teaterregissør Hanne Tømta. Hun er en av de ledende skikkelsene i teater-Norge og har akkurat gått av etter 11 år som teatersjef ved Nationaltheatret. 

I en samtale som strakte seg over halvannen time diskuterte hun blant annet hva som er god formidling, publikums rolle og hva kunstformer kan lære av hverandre.

– Det som er avgjørende for god formidling er en vilje. At man har noe på hjertet, en tanke om hvor man vil med det man formidler til publikum, sier Hanne Tømta.

Deltakerne fulgte oppmerksomt med mens Hanne Tømta snakket. Etter en samtale med Anders Hall Grøterud, fikk de mulighet til å stille henne spørsmål. De hadde mange. Foto: Magnus Skrede


Teknikk og formidling

Det er viktig alltid å være bevisst settingen man er i, mener Tømta. “Hva, hvordan, hvorfor skal vi fremføre?” er refleksjoner som er viktige for å skape en god formidling. Hun får selv stor glede av klassisk musikk og er ofte på konserter. De aller største opplevelsene får hun når hun kan kjenne at hele orkesteret vet hva de vil formidle. 

– Men noen ganger kan den bli ødelagt av musikere som formidler uten en lyd. Enten det er høylytt blaing i noter eller at man ikke virker bevisste på at man sitter foran et publikum. Det gjelder å heie på de andre på scenen, rette oppmerksomheten dit man skal. Det gjør en forskjell for publikum også, sier Tømta.

Hun mener teaterskuespillere kan lære av musikeres arbeidsdisiplin. Musikere øver mest alene, mens skuespillere stort sett bare øver sammen. Det gjør at musikere er teknisk dyktige, men man trenger god formidling i tillegg. 

– En sanger som vet hva hun vil med sangen treffer meg sterkere enn noen som gjør det teknisk perfekt og bare fremfører uten holdning til sangen. Det er et dilemma – hva skal man vekte mest mellom teknikk og uttrykk? For meg må både hodet og hjertet skrus på, sier Tømta.

Et av spørsmålene Tømta får er om hvordan man kan være seg selv på scenen. – Den eneste måten å være mer seg selv, er å tørre å være seg selv på godt og vondt. Hvis man forsøker å være en annen enn seg selv, så blir det kunstig, sier hun. Foto: Magnus Skrede

Trygge på hverandre

Tømta forteller om prosessen før en oppsetning i teateret. De starter med blanke ark og leser stykket sammen. Deretter bruker de mye tid på å snakke sammen om stykket og finne en egen vei inn i stoffet. De forsøker å komme frem til hvor de vil med stykket, hva det handler om og hva de vil formidle.

– Alle skuespillerne mener ikke det samme om alt, og det behøver de ikke heller. Alle spiller jo sin egen karakter. Men vi må lytte til hverandre hele tiden, vi må kunne være sammen om dette og stole på hverandre. Åtti prosent av formidlingen i en teaterproduksjon handler om å bli trygge på hverandre i prosessen, sier Tømta.

Skuespillere har ofte reflektert rundt rollen de spiller og hva de ønsker å formidle på egen hånd. Likevel får det ofte en annen form i møte med kolleger eller publikum – og blir ikke alltid like vellykket som man trodde.

– Når man øver hjemme, blir det en slags teoretisk utprøvelse. Man er nødt til å prøve det foran andre for å se om det funker. Det betyr at man ofte “driter seg ut”, altså gjør noe som ikke er helt vellykket. Det er en del av prosessen og da er det viktig at man er trygge nok på hverandre, sier hun.

Mange av spørsmålene deltakerne hadde, dreide seg rundt sceneskrekk, å takle angst og finne kreativiteten. Hanne Tømta delte ærlig av egne tanker og erfaringer. Foto: Magnus Skrede

Publikums rolle

Hver eneste opptreden er forskjellig, forteller Tømta. Det er umulig å forutse hvordan en forestilling vil bli i møtet med publikum. 

– Enten de sover, snorker, gjesper eller er oppslukte: publikums reaksjon påvirker hver eneste forestilling. Hver kveld betyr noe og det får alle involverte et kick ut av. Man blir nysgjerrig på hva som kommer til å skje under kveldens forestilling, sier hun.

Tømta forteller at de alltid har en debrief etter hver forestilling. Alle er forskjellige og har forskjellige oppfatninger om hvordan kvelden har gått. Det er ikke alltid lett å vite om man har lykkes med formidlingen, og derfor er det gjerne en inspisient, en sufflør eller noen på utsiden som blir barometeret. 

– Ha tillit til publikum som en medskaper. Man kan ha øvd lenge på noe, men så blir det helt annerledes i møtet med publikum. Det hadde ikke blitt teater uten skuespillere på scenen, men heller ikke uten publikum. Det er i kontakten mellom dem at jeg føler forestillingen materialiserer seg, sier Tømta.

Spiller for de døde

Tømta forteller om en teknikk mange skuespillere bruker for å formidle bedre. De forestiller seg at en avdød slektning sitter blant publikum. Det gir dem noen å formidle til, å spille for.

– Mange skuespillere tar en avdød slektning, og plasserer dem på galleriet. De får en god assosiasjon til at slektningen er blant publikum og tenker for eksempel at “det er viktig for meg at farmoren min kan se ned på meg og være stolt over det jeg gjør”.

Og jo eldre skuespillerne blir, dess flere får man på balkongen. 

– Jeg kjenner en på 82 som nylig fortalte meg at “problemet mitt er at det er stappfullt på balkongen”, sier Tømta.

– Alle vil bli profesjonelle musikere

Å leve av musikken kan høres ut som en umulig oppgave. Klavertalentene satser likevel, ifølge ny talentundersøkelse.

mars 2021

Spis deg til en bedre musiker

Maten vi spiser kan avgjøre hvor godt vi øver og fremfører, forteller hjerneforsker Ole Petter Hjelle.

Digitalt samspill uten forsinkelse

De sa det var umulig å spille sammen på nettet. Men musikklærer Geir Davidsen ville fortsette samspillet etter nedstengningen og utviklet like godt et nytt system selv.

Klar for nytt Klavertiltak

12 unge talenter er tatt ut til en ny runde med Nasjonalt Klavertiltak. Simen Kraggerud er med for andre gang.

– Savner den menneskelige kontakten

I 2020 ble musikkundervisning via skjerm plutselig normalen. For noen har det vært en fordel å slippe reisetiden til og fra time, for andre blir avstanden stor selv om kameraet står nærme.

Tren deg til en bedre musiker

Litt fysisk aktivitet gjør en stor forskjell. Bare det å gå til øvingen har effekt, ifølge hjerneforsker Ole Petter Hjelle.

Velkommen til digital klaverkonferanse

Senter for talentutvikling har gleden av å invitere til nasjonal klaverkonferanse 19. mars 2021 kl. 09.00-12.00. Konferansen er gratis å delta på og vil i år holdes digitalt via Zoom.

februar 2021

Mestermøte på skjerm

På under én uke måtte Mestermøte i Bergen flyttes fra kulturskolen til livestream på nett. Heldigvis spilte alle på lag, og dagen ble lærerik for flere enn elevene.

MITT ØVINGSROM: Eirik Baardsen Haaland

På øverommet henter hornist Eirik Baardsen Haaland inspirasjon fra både sangere, pianister og strykere. Det hjelper ham å flytte fokus fra teknikk til musikk.

Bedre sent enn aldri

Utsettelser, avlysninger og tomme saler. Å konkurrere i musikk kan være krevende i utgangspunktet, og særlig under en pandemi.

januar 2021

MITT ØVINGSROM: Ole Christian Haagenrud

Ole Christian Haagenruds øvingsrom er også lekerommet til hans ett år gamle datter. Heldigvis har han piano med stillemodus.

– Et løft for klavermiljøet

Klavertiltaket har tilført noe nytt til det nasjonale miljøet, mener utøvere, lærere og samarbeidspartnere. Nå kan nye deltakere søke om plass for 2021.

Gøy med sommerkurs!

Hadde det ikke vært for sommerkurs ville Eivind Ringstad kanskje aldri begynt å spille bratsj. - Det er øving og jobbing, men også fotball og bading, forteller han.

Oversikt over norske sommerkurs 2021

Har du planer om å delta på kurs i sommer? Her finner du kurs i Norge for unge musikere i klassisk musikk.

desember 2020

– Morgendagens musikere er multitalenter

Den nye utøverrollen. Fremtidens musikkteori. Og prøvespillet som gir jobb. Morgendagens musikere har mye å bryne seg på.

Samarbeidspartnere