Strykerkonferansen 2024

“Hva kreves i dag for å kunne bli utøvende stryker i morgen?”

Senter for talentutvikling og Talent Trondheim arrangerte strykerkonferanse i Trondheim torsdag 12. september. Konferansen ble holdt i forbindelse med Prinsesse Astrids internasjonale musikkpris, som annenhvert år deles ut til en musiker under 30 år etter en konkurranse i Trondheim.

Her kan du se de ulike innleggene på konferansen, med temaer som konkurranse, metoder, selvstendighet og forholdet mellom suksess og kunst.

Født sånn eller blitt sånn; Hvem er morgendagens musiker?

Anders Hall Grøterud ønsker velkommen til strykerkonferansen 2024 og setter tonen for strykerkonferansen med spørsmålet, «Hvem er morgendagens musiker?»

Kunstnerisk innslag

Even Kong Halvorsen, piano og Leo Qianwei Lin, fiolin, fremfører Dvorak sonatine op. 100, 3.sats

Hva skaper selvstendige elever og robuste, unge strykere?

Hør Geir Inge Lotsberg, fiolinpedagog ved Barratt Due musikkinstitutt, kunstnerisk leder for Trondheimsolistene snakke om hvilke faktorer som påvirker unge utøvere fra de tidligste årene og frem mot yrkesliv som profesjonell utøver.

Lotsberg snakker om viktigheten av å være robust i en krevende og utsatt bransje. Søke utvikling og ønske utvikling.
– Vi er ganske utsatt. For å stå i det, mener jeg at man må ha god balanse på innsiden. God selvfølelse og mestring, selv når det butter, sier Lotsberg.

Han knytter selvstendighet til det å ta eierskap. Hvordan kan spesifikk kunnskap vokse til å bli elevens egen?

Lotsberg deler sin erfaring som yrkesmusiker, og sier avslutningsvis at:
– Det er en lang vei å gå. Man skal ha mye ballast, energi og evne til å finne glede i det man holder på med.

Hvordan inspirerer vi til nysgjerrighet og et ønske hos eleven om å utvikle seg selv?

Dette spørsmålet stiller Tasmin Little, medpresident ved Yehudi Menuhin School of Music, ambassadør på Help Musicians UK, Awards for Young Musicians og Youth Music.

Tasmin Little snakker om å utvikle et løsningsorientert mindset, som igjen inspirerer til kreativitet og selvtillit.

– Utøveren utvikler forståelse av at feil er også mulighet til å bli mer kreativ, sier Tasmin Little

Hør hennes innledning med påfølgende panelsamtale med jurymedlemmer fra Prinsesse Astrids Internasjonale musikkpris.

I panelet: Tasmin Little, Tobias Ringborg, prisvinnende dirigent, fiolinist og kammermusiker, Kristine Balanas, prizewinning soloist, Cam Kjøll, konsertmester ved Trondheim Symfoniorkester og David Grimal violinteacher at Musikhochschule in Saarbrücken, Artistic Director of Les Dissonances.

Konkurranse som form og virkemiddel i unge strykeres karriere

Alf Richard Kraggerud, fiolinpedagog og senior rådgiver ved Barratt Due musikkinstitutt, holder innledning til panelsamtale om konkurranse som form og virkemiddel i unge strykeres karriere. Kraggerud forteller også om egen erfaring, som var så godt som null før prøvespillet ved musikkhøgskolen. Da kjente han på at erfaring med konkurransesituasjonen var ny og at han hadde en vei å gå for å takle dette presset.

– Jeg husker at jeg tenkte at jeg burde gjort dette før.

Panelsamtalen om konkurranse som form og virkemiddel i unge strykeres karriere.

I panelet: Cam Kjøll, konsertmester ved Trondheim symfoniorkester, Miriam Helms Ålien, solist og tidligere vinner av Prinsesse Astrids Musikkpris, Sigmund Tvete Vik, festivalsjef ved Trondheim Kammermusikkfestival og fiolinist og pedagog, Alf Richard Kraggerud.

Dette temaet kan du lese mer om her.

Arts and success – how to combine them, if possible?

Introduksjon ved David Grimal, der han stiller spørsmål rundt hvilken relasjon vi har til musikk og hvem det er vi spiller for. Hvordan kan vi treffe publikummet med musikken?

Introduksjonen følges opp med betraktninger og diskusjon av temaet med Soyoung Yoon, prisvinnende solist og Christoffer Dingstad, leder for kunstnerisk planlegging i Dresdner Philharmonie.

Hvordan kan flere lærere samarbeide om den samme eleven?

Alf Richard Kraggerud og Sigyn Fossnes, seksjonsleder stryk, dirigent og fiolinpedagog ved Barratt Due Musikkinstitutt, er her i samtale om å samarbeide om elever. Hvorfor gjør vi det? Det handler om tillit, ydmykhet og det å anerkjenne. Sigyn forteller om det å oppleve følelsen av å jobbe i team.

– Det er først og fremst tilliten man må ha til hverandre. Det er en nøkkel. En tillit mellom lærerne. Vi er her for én grunn, og det er å lage en best mulig oppvekst og utvikling for elevene våre. Det blir best hvis vi samarbeider så godt vi kan, sier Kraggerud.

Dette temaet kan du lese mer om her.

Kammermusikk som metode for tidlig start og god talentutvikling

Sven Olav Lyngstad, underviser i fiolin, bratsj, kammermusikk og orkester ved Trondheim kulturskole, forteller om kammermusikk som metode for tidlig start og god talentutvikling. Hvorfor er dette så godt egnet for læring?

– Noen verdier vi prøver å lære bort til elevene våre gjennom kammermusikken i Trondheim er: vær en pålitelig kollega, hold avtaler, vær godt forberedet og ta ansvar for din stemme, er blant verdiene Lyngstad presenterer i foredraget.

Dette temaet kan du lese mer om her.

Kunstnerisk innslag

Kaja Kong Halvorsen, piano, og Quentin Branlat, cello fremfører Schumann Fantasistykke op.73, 1.sats.

Fremtidige møteplasser for engasjerte strykelærere?

Hva sitter dere igjen med etter strykerkonferansen Anders Hall Grøterud, leder ved Senter for Talentutvikling, stiller spørsmål og det er samtale i plenum. Deltakerne deler sine refleksjoner og hva de tar med seg videre fra konferansen.

Se opptak fra Senter for talentutviklings tidligere konferanser her.

Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellenes

Høstseminaret 2024 – Programmet er klart

Ung Filharmoni har gleden av å invitere til det syvende Høstseminaret om talentutvikling i klassisk musikk på Sentralen i Oslo torsdag 3. oktober klokken 11.30-16.15.

Årets tema er «Veien inn til en profesjonell karriere», der vi ser spesielt på opptaksprosessen, forberedelsen og de avgjørende øyeblikkene, som prøvespillet.

Blant bidragsyterne er Ellen Stabell, Geir Jordet, Marco Feklistoff, Bård Monsen og Stig Nygaard.

Dato: Torsdag 3. oktober
Klokkeslett: 11.30 – 16.15
Sted: Kronesalen på Sentralen (Øvre slottsgate 3, Oslo)
Påmeldingsfrist: Torsdag 26. september
Deltakeravgift: Ingen
Overnatting: Konferansen har avtale med Scandic om overnatting og deltakere får rabatt om de bruker koden D000040408 ved bestilling på nett.

Påmeldingen til Høstseminaret 2024 er dessverre avsluttet. Om du ønsker å delta kan du sende en mail til maja.vie@bdm.no for å høre om det fremdeles er ledige plasser.

Samme kveld blir det mulig å høre det nasjonale ungdomsorkesteret Ung Filharmoni når de deler scenen i Konserthuset med Oslo-filharmonien. Det blir gratis inngang på konserten kl. 19 for deltakere på seminaret.

Sammen skal de to orkestrene spille Benjamin Brittens Four Sea Interludes og Claude Debussys La Mer under ledelse av dirigent Vasily Petrenko. Programmet består ellers av Nikolaj Mjaskovskijs Sinfonietta Op. 86, som blir fremført av Oslo-filharmonien. Mer informasjon om konserten får du her.

Marco Feklistoff, leder for program- og orkesterplanlegging, og Alex Taylor, kunstnerisk plansjef i Oslo-filharmonien. Foto: John-Halvdan Olsen-Halvorsen

PROGRAM

11:30 – Registrering og lunsj utenfor Kronesalen på Sentralen

12:00 – «Morgendagens musiker» ved Anders Hall Grøterud, leder for Ung Filharmoni

12:15 – «Veien til UngFil og veien videre?» ved Ellen Stabell, pedagog og forsker ved Norges musikkhøgskole

12:55 – Pause

13:05 – «Prøvespillet: Utfordringer. Muligheter. Opplevelser» Hva kan ti musikkstudenters erfaringer fortelle oss? Ved Stig Nygaard, masterstudent ved Norges Idrettshøgskole

13:45 – «Jakten på den neste filharmonikeren» Om Oslo-filharmoniens rekrutteringsstrategi, prøvespill og uttakskriterier. Ved Marco Feklistoff, sjef for programmering og orkesterplanlegging i Oslo-filharmonien.

14:15 – «Søknad, prøvespill, opptak» Om veien til en plass på Unge Talenter eller Høyskolen Barratt Due. Ved Bård Monsen, fiolinist og lærer på Høyskolen Barratt Due.

14:40 – Pause

15:00 – Kunstnerisk innslag. Ved Kvartett Saphir, bestående av Amanda Noor
Vatn (fiolin/bratsj), Philippe Jayer (fiolin/bratsj), Torje Råbu (fiolin/bratsj) og Iris Kalliovirta (cello).

15:05 – «One shot – hvordan mestre presset når du har kun EN sjanse til å lykkes?» Om straffesparkets psykologi i fotball. Kan musikere lære noe av dette? Ved Geir Jordet, ekspert på fotballspilleres evne til å takle press under internasjonale straffespark-konkurranser.

15:40 – Overføringsverdi til egen praksis. Diskusjon ledet av Anders Hall Grøterud

16:10 – Take-away fra dagen

Med forbehold om mindre justeringer.

Geir Jordet er verdens ledende ekspert på fotballspilleres evne til å takle press under internasjonale straffespark-konkurranser. Her holder han et foredrag for Red Bull i 2023. Foto: Red Bull

Tidligere seminarer

Høstseminaret 2023
Høstseminaret 2022: Morgendagens musikere
Høstseminaret 2021: Fem år med talentutvikling – hva nå?
Høstseminaret 2020: Morgendagens musikere må være multitalenter
Høstseminaret 2019: Hva kan musikken lære av idretten og Den optimale forhistorien til en musiker
Høstseminaret 2018: Spisset musikktilbud i skolen

Klaverkonferansen 2024

Helgen 31. mai-1. juni inviterte Senter for talentutvikling i samarbeid med Prof. Jiri Hlinka Klaverakademi til Klaverkonferansen 2024. Under samlingen skulle utøvere, pedagoger og talenter dele kunnskap om bladlesing, musikerhelse og kvalitet i nybegynneropplæring.

Hva skal til for å kunne bli en utøvende musiker?

Konferansen starter med at leder for Senter for talentutvikling, Anders Grøterud, og kunstnerisk leder for Prof. Jiri Hlinka Klaverakademi, Håvard Gimse, snakker om hvordan de har jobbet sammen for å gi unge pianister best mulig forutsetninger for en vellykket karriere. De snakker også om klaverkonferansens fremtid.

Bladspill – den glemte kunst?

Gunnar Flagstad, viserektor ved Norges musikkhøgskole, pedagog og pianist, mener dagens pianister er mye dårligere enn før til å bladspille og forteller hvorfor det er et viktig verktøy å ha. Hvordan kan man bli bedre på det?

Sammen med Christian Ihle Hadland, solist, akkompagnatør og lærer ved Prof. Jiri Hlinka Klaverakademi og Grete Helle Rasmussen,seksjonsleder for praktisk-pedagogisk utdanning ved Barratt Due musikkinstitutt, pianist og pedagog forteller de sine tips og triks til å bli god på bladspill. Det kan også skape nysgjerrighet til det store repertoaret som finnes og er med på å fylle opp lageret med musikalske inntrykk. – Å lese mye noter er som å så en mengde frø, som så etter hvert får blomstre, sier Hadland.

Morgendagens mesterklasse? Hva vil dagens unge pianister ha, og hva trenger de?

Hvordan kan mesterklasser gi mest mulig læringsutbytte til unge pianister? Pianist, frilanser og pedagog Julie Ye deler sine tanker og erfaringer om hvordan man kan holde på oppmerksomheten til barn under mesterklasser. Hun trekker blant annet frem digitale hjelpemidler, bladspillstafetter og å ha noen leker for å gjøre rommet tryggere.

Grete Helle Rasmussen snakker om at engasjement og opplevelsen av at noe er viktig, er en forutsetning for å lære. Gruppetimer er en gyllen mulighet for pianister til å dele ideer og kunnskap. Her kan du få ideer til hvordan din neste gruppetime eller mesterklasse kan være og hva ulike aldersgrupper bør og kan få ut av fellesundervisning.

Sebastian Egebakken Svenøy – fra outsider til Virtuos

Sebastian Egebakken Svenøy og Grøterud snakker om hans vei fra å leke med pianoet på egen hånd til å bli en av Norges mest lovende unge pianister. Hans første lærer het Elisabeth Brodalen og hos henne signerte han blant annet en kontrakt hvor han lovte å øve «nesten hver dag».

Skadeforebygging for pianister

Irem Eliassen er utdannet innen Performing Arts Medicine på University College i London og er i dag den eneste i Norge som har denne utdanningen. Hun har spesialisert seg i arbeidsrelaterte skader hos musikere og gir en innføring av kroppens anatomi og hva som er de vanligste skadene hos pianister, og hvorfor.

En av de mest virkningsfulle vanene for å forebygge skader er å varme opp kroppen godt før man starter en øvedag. Eliassen viser her enkle øvelser for fingre og kropp. I tillegg viser hun hvordan man kan massere seg selv for å løsne på stiv muskulatur.

Understanding Classic and Romantic Dynamics

Hvordan er det å spille en sonate av Mozart på en kopi av Mozarts klaver? Bart von Oort holder foredrag om historisk interpretasjonspraksis og om hvordan man kan bruke verktøyene man har i dag til å lære tidlig klassisk musikk. Ved å spille på forløperne til det moderne klaveret vil man få en bedre forståelse av hvordan komponister som Haydn, Mozart og Beethoven egentlig ønsket at musikken de skrev skulle spilles.

Her kan du se hvordan han analyserer ulike komposisjoner og bruker informasjonen i notene til å forme musikken. Han snakker blant annet om rubato, dynamikk og artikulasjon i det klassiske repertoaret.

Begynnerundervisning som gir motiverte elever

Hvordan kan man bruke den korte undervisningstiden på best mulig måte? Marina Pliassova har bidratt mye til talentutvikling i Norge de siste 30 årene og er blant annet seksjonsleder for klaver på Barratt Dues musikkinstitutt.

Hun mener at man i løpet av ett år kan forme en god teknisk base for en elev, på tross av den korte undervisningstiden man har. Visuell kontakt med notene er veldig viktig for raskest mulig fremgang og forståelse. Da kan elevene fortsette læringen hjemme alene.

Klaverets mangfoldige muligheter – pianomusikk på tvers av sjangre

Ingfrid Breie Nyhus vokste opp med folkemusikk rundt seg, men valgte piano som sitt instrument. Hun har klassisk utdannelse, men har i hovedsak arbeidet med kombinasjoner med annen musikk i sitt profesjonelle virke. Hun jobber nå både med ny musikk, folkemusikk og improvisatoriske former.

— Jeg ønsker å slå et slag for alle mulighetene som ligger latent i det å ha pianoet som partner, sier hun i starten av sitt innlegg.

Hvordan skal vi tilpasse oss alle endringene som har skjedd i musikkbransjen de siste ti årene? Hvordan kan vi være fleksible i musikkutdanningen, for å gi studentene rom til å utvikle seg individuelt? Du kan høre hennes tanker om disse og andre viktige spørsmål for fremtidens musikkliv.

Utfordrende undervisning i skjermens tidsalder

Skjermbruken til barn og unge har tatt fokus fra omtrent alt annet av interesser og lek. Digitale enheter har blitt altoppslukende for de fleste barn som vokser opp nå, noe som får store konsekvenser for, blant annet, evnen til å fokusere. Hvordan påvirker det musikkundervisningen? Har det endret øverutinene til barn og unge? Hva kan vi som lærere gjøre for å sørge for at øvingen barna gjør er god, på tross av at de oftest har en skjerm tilgjengelig?

Håvard Gimse leder her en diskusjon om hvordan man kan forholde seg til unges skjermbruk på en god måte og kanskje inkludere den i undervisningen.

Faglige møteplasser for morgendagens lærere

Hva er behovet for faglige møteplasser som denne klaverkonferansen? Deltakerne snakker om hva de tar med seg fra årets klaverkonferansen og hva de ønsker for fremtidige samlinger.

— Faglig påfyll, treffe kollegaer, få nye ideer, bli utfordret og reflektere er veldig givende, sier Siv Klippen.

Se opptak fra Senter for talentutviklings tidligere konferanser her.

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Strykerkonferansen 2024

Senter for talentutvikling og Talent Trondheim har gleden av å være samlet vertskap for årets strykerkonferanse om talentutvikling, som vil finne sted i Trondheim torsdag 12. september under Prinsesse Astrid Internasjonale musikkpris.

Det drivende spørsmålet for konferansen er «hva kreves i dag for å kunne bli utøvende stryker i morgen?» – og målet med å møtes i Trondheim er å dele innsikt og skape en møteplass for alle som brenner for å utvikle unge strykere og strykermiljøer.

Dette vil bli belyst gjennom innlegg og panelsamtaler med utøvere, pedagoger og talenter, for deretter å diskuteres i grupper.

Blant bidragsyterne er Tasmin Little, Sigyn Fossnes, David Grimal, Alf Richard Kraggerud, Soyoung Yoon, Miriam Helms Ålien, Sven Olav Lyngstad, Geir Inge Lotsberg og mange flere.

Som deltaker på konferansen får du gratisbillett til finalekonserten torsdags kveld 12. september. Etterfølgende mottakelse er inkludert i konferansedeltakelsen. Meld deg på innen 1. august for å være sikret plass.

Sted: Dokkhuset i Trondheim, Dokkparken 4, 7042 Trondheim
Tid: torsdag 12. september kl 11:30-17:00
Påmeldingsfrist: 5. september
Deltakeravgift: Ingen

Meld deg på

Program

1130 – Registrering og lunsj i Dokkhuset i Trondheim

1200 – Født sånn eller blitt sånn?; Hvem er morgendagens musiker?
Kunstnerisk innslag ved Even Kong Halvorsen, piano og Leo Qianwei Lin, fiolin
– Dvorak sonatine op. 100, 3.sats

Introduksjon ved Anders Hall Grøterud, leder for senter for talentutvikling

1215 – Hva skaper selvstendige elever og robuste, unge strykere?
Innlegg ved Geir Inge Lotsberg, fiolinpedagog ved Barratt Due musikkinstitutt, kunstnerisk leder for Trondheimsolistene

Talk by Tasmin Little, copresident at Yehudi Menuhin School of Music, ambassador at Help Musicians UK, Awards for Young Musicians og Youth Music

Panel/diskusjon med jurymedlemmer fra Prinsesse Astrids Internasjonale musikkpris: Tasmin Little, Tobias Ringborg, prisvinnende dirigent, fiolinist og kammermusiker, Kristine Balanas, prizewinning soloist, Cam Kjøll, konsertmester ved Trondheim Symfoniorkester og David Grimal violinteacher at Musikhochschule in Saarbrücken, Artistic Director of Les Dissonances

1330 – Pause 15 min

1345 – Konkurransen som form og virkemiddel i unge strykeres karriere
Innlegg ved Alf Richard Kraggerud, fiolinpedagog og seniorrådgiver ved Barratt Due musikkinstitutt

Innlegg ved Miriam Helms Ålien, solist og tidligere vinner av Prinsesse Astrids internasjonale musikkpris

Kommentarer/diskusjon med Cam Kjøll, Alf Richard Kraggerud, Miriam Helms Ålien og Sigmund Tvete Vik, festivalsjef ved Trondheim kammermusikkfestival

1435 – Arts and success – how to combine them, if possible?
Introductions by David Grimal, comments and discussion with Soyoung Yoon, prizewinning soloist and Christoffer Dingstad, head of Artistic Planning at Dresdner Philharmonie.

1505 – Hvordan kan flere lærere samarbeide om den samme eleven?
Innlegg ved Alf Richard Kraggerud og Sigyn Fossnes, seksjonsleder stryk, dirigent og fiolinpedagog ved Barratt Due Musikkinstitutt.

1545 – Pause 20 min

1605 – Kammermusikk som metode for tidlig start og god talentutvikling
Innlegg ved Sven Olav Lyngstad, underviser i fiolin, bratsj, kammermusikk og orkester ved Trondheim kulturskole.

1635 – Kunstnerisk innslag
Kaja Kong Halvorsen, piano, og Quentin Branlat, cello
– Schumann Fantasistykke op.73, 1.sats

1640 – Fremtidige møteplasser for engasjerte strykelærere?
Paneldiskusjon og plenum. Moderator: Anders Hall Grøterud, leder ved Senter for Talentutvikling.

1655 – Oppsummering og refleksjon

1700 – Avslutning

Med forbehold om mindre justeringer.

Meld deg på

Orkestertilbud i Norge

I denne oversikten har vi listet opp tilbud som ofte blir trukket frem for de som ønsker et godt, regionalt orkester eller korps i nærheten av der de bor, og samtidig vil søke på et av de nasjonale orkesterprosjektene for unge musikere.

De nasjonale tilbudene er plassert først. Deretter de regionale, sortert etter fylke. Detaljert informasjon om orkestrene finnes på deres nett-og facebooksider.

For en bredere oversikt anbefaler vi De unges orkesterforbund (UNOF) og Norske Symfoniorkestres landsforbund (NASOL) sin oversikt, fordelt alfabetisk på geografiske områder, og Norges Musikkorps Forbund sine hjemmesider.

Det er også mulig å få orkestererfaring gjennom deltakelse på sommerkurs. Se sommerkurs 2024 for en oversikt over hvile tilbud det er i Norge.

Vi tar gjerne imot innspill til oppsettet på mail til maja.vie@bdm.no

NASJONALE TILBUD

NBSO – Kammerstrykerne
Organisering: Sommerkurs under Valdres Sommersymfoni
Alder: Opp til 13 år
Hvordan bli med: Deltakelse på Valdres Sommersymfoni
Informasjon om prøvespill: Sende inn opptak av selvvalgt stykke på 3-5 min. Det er også mulig å sende inn prøvespill fra Ung Filharmoni som grunnlag for opptak til NBSO. Se nettsiden for utfyllende informasjon om repertoar
Søknadsfrist: 15. januar 2025

NUSO – Norsk Ungdomssymfoniorkester
Organisering: To-års prosjektorkester, som møtes til fire samlinger
Alder: 13 – 20 år
Hvordan bli med: Prøvespill hvert 2. år. Har også suppleringsopptak
Informasjon om prøvespill: Sende inn opptak av faste solostykker og orkesterutdrag med valgmuligheter, samt et valgfritt solostykke. Videoen trenger ikke å være filmet i ett opptak. Det er også mulig å sende inn prøvespill fra Ung Filharmoni som grunnlag for opptak til NUSO. Se nettsiden for utfyllende informasjon om repertoar*
Søknadsfrist: 15. desember 2024, frist for innsending av opptak er 31. januar 2025

Ung Filharmoni
Organisering: Sommer- og høstkurs
Alder: 13 – 19 år
Hvordan bli med: Prøvespill hvert år
Prøvespill: Sende inn opptak av orkesterutdrag og obligatoriske verk, der alt skal være filmet i ett opptak, så det ligner mest mulig på kravene i det profesjonelle musikklivet. Blir ansett som noe mer krevende å gjennomføre enn NUSO sitt opptak. Se nettsiden for utfyllende informasjon om repertoar*
Søknadsfrist: 11. november 2024, frist for innsending av opptak er 9. desember 2024

BFUng – Bergen Filharmoniske Ungdomsorkester
Organisering: Månedlige samlinger
Alder: 15 – 25 år
Hvordan bli med: Prøvespill for nye medlemmer hvert år
Informasjon om prøvespill: Fysisk prøvespill eller innsending av opptak med ett valgfritt eller fast solostykke avhengig av instrument, samt orkesterutdrag. Se nettsiden for utfyllende informasjon om repertoar
Søknadsfrist: Midten av august 2024

Norsk Blåsesymfoni
Organisering: Prosjektuke
Alder: 18 – 25 år
Hvordan bli medlem: Prøvespill for å delta
Informasjon om prøvespill: Sende inn opptak av ett eller to selvvalgte stykker. Se nettsiden for utfyllende informasjon om repertoar
Søknadsfrist: 1. mai 2024

Ungdomssymfonikerne
Organisering: Sommerkurs og kammerorkesterkurs på høsten og våren
Alder: 18 – 28 år
Hvordan bli med: Prøvespill hvert år
Informasjon om prøvespill: Fysisk prøvespill i utvalgte byer samt digitalt. Repertoar består av standard orkesterutdrag. Se nettsiden for utfyllende informasjon om repertoar
Søknadsfrist: Mars 2025

* Dette er en uttalelse NUSO og Ung Filharmoni sammen har blitt enige om. Eventuelle spørsmål rundt dette kan sendes til ung.filharmoni@bdm.no eller nuso@unof.no.

Strykere på Valdres Sommersymfoni i 2023. Foto: Tom Henning Bratlie

| Les også: Musikkonkurranser i Norge

REGIONALE TILBUD

Troms og Finnmark

OPPSTRYK Finnmark
Organisering: Samlingsbasert (to ganger i året)
Alder: Alle aldre
Hvordan bli med: Påmelding via deres nettside

Norges Arktiske Studentorkester
Organisering: Samlingsbasert
Alder: For studenter ved UiT, samt unge musikere i området
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesteret via deres nettside

Unge talenter Nord – kammerorkester
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 12 – 19 år
Hvordan bli med: Årlig opptaksprøve til fordypningsprogrammet Unge talenter Nord

Finnmark Regionskorps
Organisering: Samlingsbasert (to ganger i året)
Alder: Ungdom og voksne
Hvordan bli med: Ta kontakt med korpsets kontaktperson, Bente Nilsen (bente.kb.nilsen@gmail.com)

Regionskorpset ToNN – Troms og Nordre Nordland
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 13 – 20 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med korpsets kontaktperson, Andreas Øvringmo (andreas@musikkorps.no)

Toppensymfonikerne
Organisering: Samlingsbasert
Alder: Barn og ungdom
Hvordan bli med: Påmelding via deres nettside

Nordland

UNG Symfonietta Nord
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 12 – 20 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med Espen Johansen (espenj@mac.com)

NOJA – Nordland Janitsjar
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 13 – 19 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med korpsets kontaktperson, Anne Guri Frøystein (annefr51@gmail.com)

Vefsn Unge Strykere
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: Alle aldre
Hvordan bli med: Send inn søknadsskjema via deres nettside

| Les også: -Vi trenger alle

Trøndelag

Lørdagsskolen – kammerorkester og symfoniorkester
Organisering: Ukentlige øvelser i skoleåret
Alder: Opptil 20 år
Hvordan bli med: Årlig opptaksprøve til Lørdagsskolen

TUK – Trøndelag ungdomskorps
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem

Juniorsolistene
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 16 – 20 år
Hvordan bli med: Elever fra Trondheim Kulturskole og studenter ved Institutt for musikk NTNU i aktuell alder blir invitert med i orkesteret

Juniorsolistene. Foto: Jens Webster

Møre og Romsdal

Sunnmøre Ungdomssymfoniorkester
Organisering: Samlingsbasert (øvelser i Volda)
Alder: Fra 7. klasse
Hvordan bli med: Ta kontakt med rektor i Volda Kulturskule, Trude Rabben (trude.rabben@volda.kommune.no)

Indre Strøk
Organisering: Ukentlige øvelser og helgesamlinger
Alder: Juniororkesteret (7 – 12 år) og ungdomsorkesteret (12 – 18 år)
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesterets leder, Samuel Skrede (samuel@skrede.com)

Ålesund Symfoniorkester
Organisering: Ukentlige øvelser og helgesamlinger
Alder: Alle aldre – samler profesjonelle, amatører, studenter og elever
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesteret via post@aaso.no. Merk: for blåsere gjennomføres det er lite prøvespill, med påfølgende prøveperiode for å bli tatt opp som medlem

NUK – Nordvest ungdomskorps
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Send inn søknadsskjema via deres nettside

Symfoniorkesteret ved Høgskulen i Volda
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: Alle aldre – samler profesjonelle, amatører, studenter og elever
Hvordan bli med: Ta kontakt på orkesterets nettside

Vestland

VENUS – Vestnorsk Ungdomssymfoniorkester
Organisering: Samlingsbasert (helgesamlinger)
Alder: 12 – 19 år
Hvordan bli med: Påmelding via nettsiden

BUKO – Bergen Unge Kammerorkester
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: 16 – 25 år
Hvordan bli med: Medlemmer blir rekruttert fra bl.a. fra Bergen kulturskole, Langhaugen og Kongshaug musikkgymnas og Griegakademiet. Kontakt orkesteret via post@bergenungekammerorkester.no

HUK – Hordaland Ungdomskorps
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem

Sunnhordaland Kammerorkester
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med dirigent Lars-Erik ter Jung

BFUng i Grieghallen. Foto: Magnus Skrede

Rogaland

RUSO – Rogaland Ungdomssymfoniorkester
Organisering: Samlingsbasert, 4-5 øvingshelger i året
Alder: 13 år og oppover
Hvordan bli med: Send inn søknadsskjema via deres nettside. Merk: spillelæreren må bekrefte at man klarer kompetansekravene

UTB – Unge Talenter Bjergsted – kammerorkester
Organisering: Ukentlige øvelser i skoleåret
Alder: 12 – 19 år
Hvordan bli med: Årlig opptaksprøve til Unge Talenter Bjergsted

Rogaland Ungdomskorps
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem

Agder

Lørdagsskolen i Kristiansand – kammerorkester
Organisering: Ukentlige øvelser i skoleåret
Alder: 12 – 20 år
Hvordan bli med: Årlig opptaksprøve til Lørdagsskolen

Regionkorpset i Sør
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem. Godkjent prøvespill er gyldig for 2 år.

Agder Symfoniorkester
Organisering: Ukentlige øvelser i skoleåret
Alder: Alle aldre
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesteret via agderso@gmail.com

Agder kammerorkester
Organisering: Ukentlige øvelser i skoleåret
Alder: Alle aldre
Hvordan bli med: Ta kontakt med leder Sverre Høie (sverrespost@hotmail.com)

Innlandet

HEBU – Hedemarken Barne og Ungdomsorkester
Organisering: Ukentlige øvelser og helgesamlinger
Alder: Opptil 18 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesteret via post@hebu.no

HOKK – Regionkorps Innlandet
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 19 år
Hvordan bli med: Send inn søknadsskjema via deres nettside

Viken

RØST – Regionkorps Øst
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 21 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem. Godkjent prøvespill er gyldig for 2 år.

Ungsomssymfonikerne. Foto: Ole Wuttudal

| Les også: Musikk til mangfoldet

Østfold

Østfold Ungdomsorkester
Organisering: samlingsbasert, 2-3 prosjekter i året
Alder: 12 – 18 år
Hvordan bli med: åpent for alle og man kan bli med gjennom året. Ta kontakt på ostfold.unof@gmail.com

ROMUS Kammerorkester
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 13 – 20 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesteret kulturskolelæreren din

Buskerud

BUSO – Buskerud Ungdomsstrykeorkester
Organisering: Samlingsbasert (øvelser i Drammen)
Alder: 12 år og oppover
Hvordan bli med: Ta kontakt med dirigent Dag Øystein Berger (dagob@lifi.no)

Vestfold og Telemark

VUSO – Vestfold Ungdomsstrykeorkester
Organisering: Samlingsbasert, øvelser ca. hver 3. uke
Alder: 12 – 19 år
Hvordan bli med: Sende inn søknadsskjema via deres nettside

Vestfold Symfoniorkester
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: Alle aldre – samler profesjonelle musikere, amatører og unge talenter fra kulturskolen og musikklinjene i området
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesterets styreleder Tom Huseby (th@th-personal.no )

Telemark Symfoniorkester
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: Alle aldre
Hvordan bli med:Ta kontakt med orkesteret via blimed@telemarksymfoni.no

RØST – Regionskorps Øst
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 21 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem. Godkjent prøvespill er gyldig for 2 år.

Oslo

Barratt Due – Juniororkesteret
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: 13 – 19 år
Hvordan bli med: Gjennom opptaksprøve til Unge Talenter Barratt Due

Barratt Due – Unge blåsere
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: 13 – 19 år
Hvordan bli med: Gjennom opptaksprøve til Unge Talenter Barratt Due

Barratt Dues Unge Symfoniorkester
Organisering: Prosjektbasert
Alder: Under 20 år
Hvordan bli med: Gjennom opptaksprøve til Unge Talenter Barratt Due

Nor59 – orkestre på alle nivå
Organisering: Ukentlige øvelser for alle orkestrene
Alder: Barn og unge i alle aldre
Hvordan bli med: Gjennom undervisningstilbudet ved Nor59. Registrering via deres nettside.

Nordberg Strykeorkester
Organisering: Ukentlige øvelser
Alder: Barn og unge i alle aldre
Hvordan bli med: Registrering via deres nettside.

NOSUS – Nordstrand skole- og ungdomssymfoniorkester
Organisering: Ukentlige øvelser i skoleåret og helgeseminarer
Alder: 6 – 18 år
Hvordan bli med: Ta kontakt med orkesterets kunstneriske leder, John Westbye (jowes2@online.no)

Talentutviklingsprogrammet ved NMH (TUP) – orkester
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 13 – 19 år
Hvordan bli med: Årlig opptaksprøve til talentutviklingsprogrammet

RØST – Regionskorps Øst
Organisering: Samlingsbasert
Alder: 14 – 21 år
Hvordan bli med: Prøvespill for å bli medlem. Godkjent prøvespill er gyldig for 2 år.

| Les også: Læreren jeg aldri glemmer: Sølve og Clive

Fra outsider til Virtuos-vinner

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Tidligere denne måneden gikk Sebastian Egebakken Svenøy av med seieren i NRKs solistkonkurranse Virtuos. Svenøy er i starten av sine bachelorstudier i klassisk klaver ved musikkonservatoriet i København, og i finalen spilte han 3. sats fra Saint-Säens’ 5. klaverkonsert med Kringkastingsorkesteret og dirigent Peter Szilvay.

I motsetning til mange etablerte musikere, kommer ikke Svenøy fra en familie av musikere. Han startet å lære seg piano på YouTube som 9-åring, og sammen med foreldrene fant han senere veien inn i musikkmiljøet.

– Min bestefar hadde lenge ytret ønske om at vi fikk et piano hjemme. Da han endelig fikk overtalt foreldrene mine, tok det ikke lang tid før de skjønte at piano passet meg spesielt godt, sier Svenøy.

Foreldrene hans sørget for at Svenøy fikk undervisning privat. Etter noen år begynte han på Musikk på Majorstuen, hvor han fikk Kristin Fyrand Mikkelsen som lærer.

– Hun har vært avgjørende for utviklingen jeg har hatt. Årene på Majorstuen ga meg et miljø å bli motivert av, sier han.

Svenøy var også med fra oppstarten av Nasjonalt Klavertiltak. Som pianist blir det mange timer alene, og gjennom klavertiltaket fikk han sosiale møter med andre dyktige pianister.

– Gjennom klavertiltaket har jeg fått venner for livet. Det er også et veldig høyt nivå på deltakerne, som ble noe å strekke seg etter, forteller han.

Liv Glaser underviser Sebastian Svenøy på Nasjonalt Klavertiltak i 2021. Foto: Magnus Skrede

| LES OGSÅ: Tester «toppidrettsgymnas» for musikere

Forberedelser frem mot finalen

Før finalen hadde Svenøy mindre tid enn vanlig til å forberede repertoaret han skulle spille. Han måtte bruke tiden effektivt og øvde derfor mye sakte. Da brukte han en øvemetode han lærte av Einar Henning Smebye, som han hadde på Talentprogrammet på Norges musikkhøgskole (TUP).

– Smebye sa alltid; Hvis du øver sakte går det raskt fremover, mens hvis du øver raskt går det sakte fremover, forteller han.

Svenøy fikk også hjelp fra medstudenten Eirik Stave på musikkonservatoriet i København, som spilte orkesterstemmen på piano. Det gjorde at Svenøy følte seg godt forberedt for dagene med KORK.

Her spiller Svenøy firhendig sammen med sin gode venn Eirik Stave. De to møttes gjennom Klavertiltaket og studerer nå sammen i København. Stave var til god hjelp i forkant av Virtuos, fordi han lærte seg orkesterstemmen til verket Svenøy fremførte. Foto: Magnus Skrede

– Øvelsene med KORK var givende. Jeg følte vi fikk god kontakt og at vi hadde samme syn på hvordan man kan oppnå en fri musikalitet. Det ble en fin konsertopplevelse, hvor jeg klarte å løsrive meg fra det tekniske, sier han.

Svenøy kan fort bli nervøs og var litt ekstra spent før finalen, mest fordi han ikke hadde vært med på en slik tv-produksjon før.

– Alt utenom selve opptredenen var på et vis mer utfordrende å forholde seg til enn selve konserten. Heldigvis klarte jeg å løsrive meg fra alt det tekniske og koste meg skikkelig sammen med orkesteret, forteller Svenøy.

På musikkonservatoriet har Svenøy et fag som heter Performance psykologi, hvor han lærte teknikker for å bruke nervene på en positiv måte. For Svenøy har pusteøvelser vært nyttig for å bli mer avslappet.

– Før konserten liker jeg også å løse Rubiks kube. Da får jeg koblet av hjernen, samtidig som jeg holder fokus på noe helt konkret. Det hjelper på nervene, sier han.

Han har faste rutiner på konsertdager, noe som gjør at han klarer å yte maksimalt når det gjelder. Det samme gjaldt Virtuos-finalen.

– Jeg passer på å sove lenge. I tillegg er jeg opptatt av at øvingen jeg gjør er ordentlig, derfor spiller jeg musikken sakte. Det er viktig å stole på at musikaliteten kommer i øyeblikket, sier han.

Bildet er fra et av Valdres sommersymfoni sine kurs. Svenøy har vært deltaker i mange år og har alltid gledet seg til kursene. Foto: Tom Henning Bratlie

Å spille for publikum

Svenøy er opptatt av å være spontan når han spiller konsert og tenker ikke så mye underveis. Det oppnår han blant annet ved å øve på en måte som gjør at han føler seg fri.

– Musikalitet er med i alle ledd av øvingen min. Ingen ideer er feil når jeg øver, og jeg spiller ofte veldig merkelig rubato for å sørge for at jeg ikke har noen restriksjoner, forteller han.

Han ønsker alltid å vise publikum sin musikalitet og mener det er musikerens oppgave å skape øyeblikk som publikum blir tatt av.

– For meg er det viktigste hva publikum føler og at de sitter igjen med en god opplevelse. Derfor er det viktig å gi av seg selv når man spiller, sier han.

Etter Virtuos-finalen har Svenøy mange morsomme konserter å se frem til. Han gleder seg særlig til konserten i Bodø i sommer. I 2025 venter Festspillene i Bergen og enda en konsert med KORK.

Se video av Svenøys fremføring av Camille Saint-Saëns: Pianokonsert nr. 5, 3. sats her.

Sebastian Egebakken Svenøy

Bachelor på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København.
Musikklinjen på Foss videregående skole og TUP på NMH
Deltaker på Nasjonalt Klavertiltak i 2019-2023
Vinner av Virtuos 2024

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Musikk til mangfoldet

Tekst: Maren Ohm Ballestad

– Jeg ønsker at klassisk musikk skal oppdages og oppleves av flere i samfunnet vårt, sier Oda Holt Günther.

Nylig ble den unge fiolinisten ansatt som 1. konsertmester i Kringkastingsorkesteret (KORK). Hun gleder seg over å nå være i gang i ny jobb, særlig fordi hun opplever at KORK er et orkester med stor bredde i produksjonene. Ifølge Holt Günther har hun i løpet av musikkstudiene ikke måttet ta stilling til mangfoldet i samfunnet. Men dette håper hun å gjøre noe med, når hun nå skal ut i arbeidslivet.

– Når man velger å være musiker, er det viktig å være bevisst hvilken rolle man har. Det er et yrke som er med på å bidra til å gi farge i hverdagen, til å kunne trøste, glede og inspirere. Klassisk musikk er en fin motvekt i samfunnet som er viktig å ta vare på, mener hun.

Prøvespillet

Prøvespillet i KORK ble gjennomført i oktober 2023 og bestod av 4 runder. Holt Günther forteller at hun hadde et mål; å forberede seg så godt hun kunne og spille med stor musikalsk overbevisning.

– Det var mitt første jobbprøvespill. Jeg hadde derfor ingen forventninger til prosessen og tok hver runde jeg fikk spille som en bonus. Det var en euforisk følelse å vinne prøvespillet, sier hun.

Etter prøvespillet fikk Holt Günther 3 prøveuker som konsertmester. I løpet av disse ukene var hun både solist med orkesteret, gjorde en plateinnspilling og spilte noen av de mest ikoniske konsertmestersoloene fra det klassiske repertoaret.

– Det var noen nervepirrende uker, med mye krevende repertoar. Jeg forberedte meg godt og ba om råd fra fagpersoner og tilbakemeldingene fra orkesteret. Det gjorde at ukene ble veldig utviklende, forteller hun.

Holt Günther var solist med Oslo-filharmonien på Myraløkka i 2017. Foto: Henrik Aasbø

| LES OGSÅ: Sommerkurs 2024

Kulturforskjeller

Holt Günther mener det er mer enn mye og god øving som skal til for å spille bra. Da hun dro til Berlin for å studere, ble hun møtt med en kultur som var veldig annerledes enn det hun var vant til fra Norge. Hun følte på en usunn konkurranse, både mellom medstudenter og lærere.

– Jeg opplevde at mine medstudenter og jeg ikke fikk ro til å fokusere på egen utvikling. I stedet var jeg i en loop hvor jeg aldri helt stolte på meg selv som fiolinist, forteller hun.

Hun valgte til slutt å flytte tilbake til Oslo og fortsette på Høyskolen Barratt Due. Hun sier hun brukte lang tid på å komme seg etter opplevelsen i Berlin, men at prosessen lærte henne hvor viktig det er å ha det bra.

– Å studere musikk kan være ensomt, fordi man bruker så mange timer alene på øverommet. For meg er det veldig viktig å treffe venner, da blir jeg motivert. Gjennom historiene de forteller, får jeg også mer å formidle musikalsk.

Utvikling på flere plan

I tillegg til å studere musikk gjennomfører Holt Günther nå Dialogpilotene, et deltidsstudium på Universitetet i Oslo. Der har hun møtt mennesker med ulike tros- og livssynsbakgrunner. Dette mener hun har gjort henne tryggere og bedre på å føre dialog og uttrykke sine egne meninger.

– Det er viktig å ikke strebe etter å bli som alle andre. Fordi vi er så opptatt av å oppnå perfeksjon på instrumentet vårt, tror jeg mange kan ha litt berøringsangst for å uttrykke seg på andre områder, sier hun.

Holt Günther tror Dialogpilotene har bidratt positivt for hennes utvikling som musiker, og at dette har vært viktig på veien mot å vinne jobben i KORK.

–Jeg tror det kan være veldig utviklende å bli utfordret på andre plan og sette seg inn i noe annet enn musikken. Mest av alt tilfører det mer kunnskap og erfaring, og det er tross alt det som gjør oss til forskjellige musikere, sier Holt Günther.

Oda Holt Günther

1. konsertmester i KORK
Studerer master hos Stephan Barratt-Due ved Barratt Due Musikkinstitutt
Vært solist med blant andre Oslo-filharmonien, Kringkastingsorkesteret og National Symfony Orchestra of Ukraine
Har tidligere studert ved Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Inspirasjon på tvers av generasjoner

Tekst: Maren Ohm Ballestad

I samspill med Sandnes klarinettkor og alumni-klarinettister fra regionen fikk dagens kulturskoleelever spille med og lære av profesjonelle og erfarne musikere.

Kulturskolelærer Maren Emilie Vignes har sammen med Torbjørn Bakker vært musikalsk ansvarlig for koret de siste 10 årene og var initiativtaker for samlingen. Den inneholdt både mesterklasser og samspill og ble avsluttet med en konsert. Det var viktig for Vignes å gi både elever og alumnier noe å ta med seg videre.

– Jeg ønsket å inspirere så mange klarinettister som mulig. Det er et godt samarbeid mellom de ulike kulturskolene i Rogaland, som gjør klarinettmiljøet her i Rogaland helt spesielt. Det er viktig å ta vare på, sier Vignes.

Lørdag var hele klarinettgjengen samlet for å øve til konserten. Maren Emilie Vignes tror det kan være motiverende for de unge talentene å oppleve hvor gode musikere de tidligere elevene er. Foto: Maren Emilie Vignes

| LES OGSÅ: Sommerkurs 2024

Ettertraktet mester

Vignes ble satt i kontakt med Nicolas Baldeyrou, soloklarinettist i Radio France Filharmoniske orkester, etter et tidligere mestermøte arrangert av Senter for Talentutvikling. Hun mener at slike mestermøter er et stort bidrag for utvikling av miljø og dyktige musikere.

– Å få muligheten til å bli kjent med og lære av Baldeyrou har vært spennende for både elever og lærere. Mestermøtene er et stort bidrag til nettverksbygging og utvikling for fremtidens musikere, sier Vignes.

Marianna Gulliksen, elev på fordypningsprogrammet «Unge talenter Bjergsted», sier helgen ga henne mange nye verktøy for å kunne bli en bedre klarinettist.

– Jeg tror aldri jeg har lært så mye på så kort tid. Mesterklassen var nyttig for meg, blant annet fordi jeg lærte mye om hvor viktig artikulasjon er, forteller Gulliksen.

Fra mesterklassen med Baldeyrou. Marianna Gulliksen forteller at hun lærte nye teknikker for å oppnå god intonasjon i 3. oktav. Det vil være viktig for videre utvikling, sier hun. Foto: Maren Emilie Vignes

| LES OGSÅ: Mitt øvingsrom – Sina Amalie Hauge

Givende for alle parter

Nicolas Baldeyrou håper studentene har fått nye ideer for fremtidig øving.

– Det er givende for alle parter å ta del av samlinger som dette. For meg er det viktigste med musikk å dele gleden av å spille og lære, noe jeg tror alle her har fått oppleve, sier Baldeyrou.

Han tror også at det er givende for lærerne å se en annen musikers teknikker og ideer, fordi det kan gi et tilskudd til den ukentlige undervisningen.

– Noen ganger trenger elevene å se en annen utførelse og løsning på det de jobber med hver dag. Jeg håper jeg har vært til hjelp for lærerne på den måten, forteller han.

Alumni-elev Ester Aasland ble helt satt ut over hvor fint Baldeyrou spilte.

– Baldeyrou lekte mye med musikken, han gjorde aldri akkurat det samme. På denne måten var musikken levende. Det skal jeg prøve å ta med meg i mitt eget spill, sier Aasland.

I flere generasjoner har klarinettmiljøet i Rogaland skapt dyktige og engasjerte musikere, – og mange sørger fortsatt for å ha kontakt med dagens klarinettspirer. Mye av æren for dette må gis til Sandnes klarinettkor, som helt siden oppstarten i 1986 har bidratt til et inspirerende miljø.

Konserten ble holdt i Vardeneset kirke søndag 17. desember. Elevene synes det var spesielt å få spille sammen med Baldeyrou og håper han vil komme tilbake. Foto: Maren Emilie Vignes

Fakta om klarinettmiljøet i Rogaland:

Sandnes Klarinettkor (SKK) ble startet av Halvor Lunde i 1986 og har utviklet seg til å bli et av de største klarinettkorene i Europa. De fleste har vært eller er elever i Sandnes musikk- og kulturskole. De siste 10 årene har Torbjørn Bakker og Maren Emilie Vignes musikalsk ansvarlig.
Sandnes Kulturskoles Ungdom Klarinettkor (SKUK) er en del av samspillstilbudet og talentutviklingsprogrammet ved Sandnes kulturskole. Koret ledes av Torbjørn Bakker og Ingrid Lund Iversen, i samarbeid med kollegaene Maren Emilie Vignes i Stavanger og Tone Omdal i Egersund og Jæren. Målet for dette klarinettkoret er å gi et godt samspillstilbud i regionen, samt bevare god rekruttering og et godt miljø.
Nicolas Baldeyrou bestemte seg for å spille klarinett da han som barn tilfeldig hørte Mozart sin klarinettkonsert på radio, og er i dag en av de mest fremtredende klarinettistene i verden. Han er for tiden soloklarinettist i Radio France Filharmoniske Orkester.
Prosjekthelgen ble arrangert i samarbeid med Senter for Talentutvikling
Unge talenter Bjergsted (UtB): UtB er et fordypningsprogram for spesielt interesserte og talentfulle elever i musikk i aldersgruppen 12-19 år som bor i Rogaland. Programmet er et samarbeid mellom Universitetet i Stavanger – fakultet for musikk og dans og Stavanger kulturskole. Undervisningen er først og fremst et samspilltilbud der eleven skal få oppleve gleden og utfordringen med å spille kammermusikk.

Tekst: Maren Ohm Ballestad

LÆREREN JEG ALDRI GLEMMER: Rebecca og Tone

Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellenes

Tone Amundsen Stokland var Rebecca Nøstrud Isaksens første fiolinlærer, og er læreren Rebecca aldri glemmer.

– Tone har virkelig betydd så mye. Hun så meg tidlig og tok meg på alvor, sier hun.

De to møttes første gang i gruppeundervisning på Larvik kulturskole. Tone merket raskt at Rebecca var mer motivert enn de fleste andre elevene hennes, og tilbudte å starte med én-til-én-undervisning.

– Jeg har hatt mange elever, men Rebecca opplevde jeg var spesiell. Hun tok ting fort og øvde mye, og det var lett å undervise henne, forteller Tone.

Ikke tid til lek

Rebeccas spilletimer ble tidlig mer seriøse i formen enn for de fleste andre på hennes alder.

– Jeg likte det seriøst, og syntes det var gøy med fiolintime. Ofte ville jeg starte på stykker Tone mente var for vanskelige for meg. Da øvde jeg mye til neste time og viste henne at jeg fikk det til, forteller Rebecca.

Tone bekrefter at de hoppet over en del stykker som er vanlige å spille på vei mot de neste nivåene.

– Vi hadde en del leker på Suzuki-gruppene, men det vokste Rebecca fort ifra. Jeg skjønte at hun var moden til å begynne i orkester og ville at hun skulle få spille mest mulig, sier Tone.

Rebecca er takknemlig for at Tone tok henne på alvor og tilrettela for at hun fikk spille mye.

– Jeg fikk både timer i ferier og hjemme hos henne. Hun tok meg også med på timene til elever som kom før og etter meg, forteller Rebecca.

Rebecca med fiolinlærer Tone Stokland på en av
sine første opptredener i kulturskolen. Foto: Privat

| Les flere LÆREREN JEG ALDRI GLEMMER

Samspill og opptredener

Tone koblet også Rebecca med en akkompagnatør tidlig. Denne syv år eldre pianisten spiller Rebecca fremdeles med i dag.

– Det at jeg tidlig begynte med samspill har betydd mye for evnen min til å spille sammen med andre, forklarer Rebecca.

I tillegg fikk Rebecca delta på ulike sommerkurs og konsertserien Ad Astra i 2014. Tone la også til rette for at hun fikk spille i flere orkestre med andre dyktige og inspirerende utøvere. Oppdragene gjennom kulturskolen ga Rebecca god erfaring med konserter og fremføring.

– Jeg var egentlig ganske sjenert som barn, men ble trygg etter mye erfaring med opptredener, sier Rebecca.

I dag er Rebecca takknemlig for at Tone møtte engasjementet hennes og strakk seg så langt.

– Når jeg ser tilbake, er det utrolig å tenke på hvor stor betydning Tone har hatt for meg. Lærerne jeg har i dag hjelper meg å bli profesjonell, men at Tone møtte og tok vare på engasjementet mitt har vært helt avgjørende for meg.

Tone Amundsen Stokland

Kulturskolelærer i Larvik
Frilans fiolinist
Har studert ved Norges musikkhøgskole

Rebecca Nøstrud Isaksen

Født i 2003, fra Larvik
Spiller på en Paul Crowley fiolin (2015) på utlån fra Dextra Musica
Student ved Norges musikkhøgskole
Frilans fiolinist
Vinner av Drømmestipend i 2017 og Arve Tellefsens Talentpris i 2018

Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellenes

MITT ØVINGSROM: Sina Amalie Hauge

Navn: Sina Amalie Hauge

Alder: 21

Hjemsted: Stord

Instrument: Klarinett

Studiested: Barratt Due musikkinstitutt

Hvordan ser en vanlig øvingsdag ut?

Jeg er glad i å dele opp dagen min i mindre deler. Jeg pleier å starte hver eneste dag med skala. Læreren min er veldig glad i skalaer, så jeg har denne ukens skala, i tillegg til å spille skala har jeg etyder i de ulike toneartene. Etter det begynner jeg å jobbe mye med solostykker, kammer- eller orkestermusikk.

Planlegger du øktene?

Jeg pleier ofte å booke et rom i 2-3 timer på skolen, og ofte deler jeg opp økten i halvtimer for å være fokusert hele tiden. Det er viktig med små pauser, så blir man ikke så fort sliten.

Øvingsrommet til Sina. Foto: privat

Fører du logg?

Jeg har en logg som jeg skriver på. Iblant planlegger jeg ukentlig, men ofte noterer jeg ned på ettermiddagen hva som må gjøres neste dag. Da ser jeg gjennom hva jeg har gjort denne dagen, og hva som må gjøres neste dag.

Jeg synes også det er motiverende å notere ned metronom-tallet for nøyaktig hvor raskt jeg har klart å spille igjennom skalaen. Målet er alltid å slå det tallet neste dag.

Eksempel fra Sina sin loggbok. Foto: privat

Ser du noe progresjon?

Absolutt, jeg ser forbedring til og med fra uke til uke. Fra jeg begynner på en ny skala, spiller jeg den raskere hver uke. Jeg begynner å få et system på det, så nå går det ganske fort. I forrige uke klarte jeg å spille H-dur i terser på 125 BPM. Det er jeg stolt av!

Tar du opptak mens du øver?

Jeg tar opptak av meg selv, både i solostykker og skala. Når jeg er ferdig innøvd med Tsjaikovskij [Symfoni nr. 4 er årets repertoar i Ung Filharmoni, journ.anm.], tar jeg opptak for å se om jeg henger med. Jeg lytter gjennom opptaket og hører ofte ting jeg er misfornøyd med. Etter jeg har jobbet med det, tar jeg et nytt opptak og sammenligner. Det er ubehagelig, men jeg er blitt flinkere til å lytte til meg selv.

Portrettbilde av Sina fra Ung Filharmonis sommersamling i 2022. Foto: Magnus Skrede

| Les flere MITT ØVINGSROM

Har øvingen din endret seg noe gjennom årene?

Tidligere, på videregående, var jeg mer opptatt av timer enn kvalitet. Det var ikke så stort fokus på produktivitet. Så lenge jeg satt flere timer inne på øvingsrommet var jeg fornøyd. Nå føler jeg at tiden er bortkastet om jeg ikke bruker den effektivt inne på øvingsrommet.

Hvilket øvetips har hjulpet deg mest?

Øv mindre på det du allerede kan og som du synes er morsomt å spille. Øv heller på det som er litt ubehagelig og som du må bli bedre på. Da blir det enda morsommere når du først mestrer det.

Et annet tips: Det er viktig når man går på videregående og høyskole at man tør å spørre om andre folk vil høre på deg. Det hjelper veldig med nervene å føle på nervøsiteten allerede på øvingsrommet.

Tekst: Øyvind Hamre

oktober 2024

Nyheter

Nåløyet du må igjennom

Les om høydepunktene- og se opptak fra Høstseminaret 2024.

SFT

Strykerkonferansen 2024

Les om høydepunktene- og se opptak fra Strykerkonferansen 2024.

september 2024

Kaja Kong Halvorsen, piano, og Quentin Branlat, cello, fra Strykerkonferansen 2024. Foto: Magnus Skrede

SFT

Konkurransens kraft

Bør unge delta i musikkonkurranser? Om du spør den prisvinnende solisten Soyoung Yoon er svaret klokkeklart: “Go for it!”

august 2024

Ellen Stabell på Høstseminaret 2023. Foto: Magnus Skrede

SFT

Høstseminaret 2024 – Programmet er klart

Hva gjør at noen slipper gjennom nåløyet til profesjonelle jobber, høyskoler eller talentprogrammer? Hvordan kan ulike veier nå frem til et godt resultat? Og hvordan opplever unge musikere det å prøvespille?