MITT ØVINGSROM: Dorothee Appelhans

Navn: Dorothee Appelhans

Alder: 26

Bosted: Oslo/Stavanger

Instrument: Fiolin

Jeg er heldig som har flere øvemuligheter. Siden jeg fortsatt går master på NMH har jeg mulighet til å øve der, på konserthuset i Stavanger siden jeg er på kontrakt i orkesteret og hjemme i Oslo. Her deler jeg fra mitt øverom hjemme på Ris i Oslo hvor jeg liker å øve i tøfler og med en kopp te ved siden.

På mitt øverom har jeg prøvd å skape meg et øvehjørne siden det også er soverommet mitt. Utsikten og lyset gjør at jeg ikke blir distrahert av sengen og TV-en.

Hvordan ser en vanlig øvedag ut?

Jeg begynner alltid øving meg noen skalaer og noen ganger dobbeltgrep-øvelser av Galamian. I bachelorstudiene spilte jeg alltid en etude av Kreutzer eller Paganini, nå gjør jeg det når jeg føler for det.

Jeg pleier å varme opp kroppen før jeg begynner: får i gang blodsirkulasjonen og tøyer fingrene, nakken og armene. Da jeg studerte bachelor i Tyskland sa læreren min alltid at jeg burde løpe to runder rundt blokka før jeg begynner. Det pleier jeg ikke å gjøre, men jeg gjør alltid noe!

Bruker du metronom eller øver utenat?

Jeg bruker metronom og syns det er veldig viktig for å få ting opp i tempo, for å sjekke at jeg har omtrent samme tempo over en hel sats og for å «rytmisere» vanskelige passasjer.

For meg er prøvespillrepertoar spesielt viktig å øve utenat. For å opprettholde nivået tar jeg jevnlig frem fiolinkonsertene av Mozart eller Sibelius så det aldri blir en lang pause fra dem.

Dette store ølglasset fra Tyskland motiverer meg til å drikke mest mulig vann mens jeg øver. STAY HYDRATED!

Har øvingen din endret seg gjennom årene? 

Øvingen min har definitivt endret seg gjennom årene. Jeg har lært å være mye mer effektiv og at jeg alltid må varme opp kroppen både med og uten fiolin. Det er så viktig for å unngå skader når man begynner å spille mer og mer hver dag.

Hvor ofte tar du pausedager?

Akkurat nå tok jeg faktisk flere pausedager på rad fordi jeg har hatt det veldig travelt og kjente på at kroppen min trengte litt pause. Men ellers tar jeg ofte én dag fri i uka. Det syns jeg er veldig sunt, og det gjør at man starter med ny energi i dagene som følger.

Speilet er en viktig del av øverommet. Her kan jeg sjekke at skuldrene er lave og at jeg ikke gjør noe annet rart.

Filmer du deg selv? 

Jeg pleier å filme meg selv ganske ofte, både alene, under kammermusikkøvelser, klassetimer og undervisning. Spesielt når en konsert nærmer seg er det veldig nyttig for å fikse de siste detaljene.

Hva øver du mot akkurat nå? 

Siden jeg sitter mye i orkester øver jeg alltid repertoaret til de neste ukene. I tillegg prøver jeg å holde prøvespillrepertoaret i gang og å lære meg noe nytt. Å bli kjent med et nytt stykke syns jeg er det fineste og det er som en liten belønning til meg selv. Det finnes så mye fint repertoar for fiolin og jeg har virkelig lyst å spille mest mulig! 

Dette øver jeg på akkurat nå. For tiden er det en blanding mellom orkesterstykker jeg må forberede til jobben i Stavanger, solorepertoar og prøvespillrepertoar.

Hvilke øvetips har hjulpet deg mest? 

Varm alltid opp og ta deg en dag fri innimellom! 

Og helt til slutt: Har du tre forslag til noen sitt øvingsrom som du vil se?

Jeg vil gjerne se øvingsrommet til Julie Ye (pianist), Abel Pérez Armas (hornist i Operaen) og Cecile-Laure Kouassi (bassist i Oslo-Filharmonien) siden alle 3 spiller et annet instrument enn meg og jobber på forskjellige steder.

Les flere MITT ØVINGSROM-intervjuer her.

MITT ØVINGSROM: Roeland Henkens

Navn: Roeland Henkens

Alder: 30

Bosted: Lillestrøm

Instrument: Trompet og dirigent

Hvordan ser en vanlig øvedag ut?

Nitti prosent av øvingen min er alltid basisøvelser. Less is more. Målet mitt er å spille så naturlig som jeg kan for å unngå noen form for manipulasjon eller anstrengt spill, og da er det viktig å aldri spille for fort. Jeg starter med pusteøvelse, deretter én lang note, omtrent som når en stryker spiller åpne strenger. Deretter gjør jeg alle kombinasjoner på trompeten, kromatisk oppover.

Bruker du metronom?

Jeg bruker ikke metronom, men jeg har en annen øvelse for stabil indre puls. Jeg tramper med annenhver fot for å skape grunnpulsen, mens jeg klapper åttendeler og synger melodien, for å utvikle den indre rytmen, heller enn bare å følge en maskin.

Jeg øver mye hjemme med en blanding av økter på trompet og partiturstudier. Når man øver trompet kan man ikke holde på i tre timer. Det er som når man går på treningssenter og trener biceps en dag, da trener man noe annet dagen etter. Du trenger mye pauser i øvingen, og da er det fint å studere partiturer!

Jeg markerer partiturene med forskjellige farger. Én farge for orkestrering, én for dynamikk, én for form og så videre, så det er lett og raskt å se hvor jeg er. Da må jeg ikke ha nesa i partituret hele tiden.

Her bruker jeg en BERP (buzz extension and resistance piece), et viktig øveverktøy som jeg anbefaler trompetister å prøve!

Øver du mye utenat? 

Jeg bruker sjelden noter. Unntaket er når jeg studerer partiturer for å dirigere. Ideelt sett dirigerer man alt utenat, men det krever mye arbeid

Har øvingen din endret seg gjennom årene? 

Øvingen min har endret seg veldig mye! Før fokuserte jeg kun på teknikk og å spille vanskelige stykker og forsto ikke egentlig hvordan man kan endre klangfarger eller klangkvalitet. Nå er dette det eneste jeg jobber med.

Filmer du deg selv? 

Jeg filmer noen ganger. Først var målet å kunne diskutere ting med andre trompetnerder. Da pleide jeg å tenke; “dette må være bra, for jeg skal sende det til vennen min og forklare nøyaktig hva jeg gjør”, men det bør egentlig alltid være fokus, også når du ikke filmer. Kunsten ved å prøve og feile. 

Roza har ikke noe imot trompetspill, men synger ofte med på de høye tonene.

Hvilke øvetips har hjulpet deg mest? 

Jeg hadde tidlig teknikk til å spille alle solo-konserter, men jeg fikk for noen år siden en lærer som sa at klangen min ikke var fri og åpen. Han kunne si “hører du forskjellen?”, og jeg svarte nei og forsto ikke hva han mente.  Da sa han at jeg trengte å utvikle meg for å lytte og analysere om klangen. Jo mer du virkelig lytter jo mer nerdete blir du, for å lete etter en fri og resonant tone.

Hva øver du mot akkurat nå? 

Denne måneden starter jeg virkelig på null. Med koronarestriksjonene har jeg hatt sjansen til å starte så grunnleggende som mulig, og utforsker hva kroppen gjør før ansatsen til første tone. Du har mange millisekunder hvor du kan tvile mellom innpust og utpust, så jeg ser på hva som kan gå galt allerede før første tone og tar jeg meg tid til å virkelig utforske det. Jeg bruker øvingen som kvalitetstid med meg selv og øver sakte og rolig.

Les flere MITT ØVINGSROM-intervjuer her.

MITT ØVINGSROM: Christian Lundqvist

Navn: Christian Lundqvist

Alder: 27

Bosted: Nesodden

Instrument: Slagverk

Hvordan ser en vanlig øvedag ut?

Jeg har alltid pleid å øve når jeg kan, så mye jeg kan. Tekniske øvelser ser jeg alltid i sammenheng med et stykke jeg skal spille. Får jeg ikke til noe, tar jeg det fra hverandre og finner ut akkurat hva som er vanskelig så jeg kan øve som en gal på det. Det kan være kjedelig, men det hjelper sjeldent å ta opp smarttelefonen i slike situasjoner..


Gjør du noen fysiske øvelser/trening/tøying? 

Jeg prøver å sørge for god holdning når jeg spiller, og jeg beveger meg så mye jeg kan. Det er ikke nødvendig med treningssenter hvis man sykler til og fra skole eller jobb. 

Slagverkrommet til KORK er som alle andre slagverkrom, kombinert lager, øverom og sofakrok.


Planlegger du øvingen eller skriver logg? 

Jeg skriver ikke noen logg, men øver når jeg kan, så mye jeg kan. Hvis jeg skulle skrevet noen form for logg, ville jeg sørget for ikke å skrive det ned på mobil eller data. Penn og papir er sterkt undervurdert.

Filmer du deg selv, tar opp deg selv eller spiller med innspilling? 

Å ta opp lyd og/eller bilde er nyttig for meg, det er en fin måte å avsløre ting man ikke merker selv. Det er den eneste gode bruken av smarttelefon i øving, vil jeg si. Å spille med innspilling er en morsom måte å øve på, spesielt med rytmisk musikk.

I den klassiske verden ville jeg sørget for å spille med mange forskjellige innspillinger av samme stykke for å bli inspirert til ulike tolkninger. Jeg sørger for å styre unna dårlige innspillinger, men leter frem innspillinger med gode utøvere. Lydkvalitet er ikke viktig, men kvalitet på utøver.

Rommet har ingen vinduer og kaffetrakter.


Hvilke øvetips har hjulpet deg mest? 

Det beste tipset jeg har med meg er: legg vekk smarttelefonen. Da jeg studerte, ble jeg ofte forstyrret av plingene fra mobilen min og pausene dro ut fordi jeg bare skulle sjekke noe. Å slette Snapchat var en stor seier for min øving. Hvis du leser dette på mobilen på øverommet ditt akkurat nå, så legg den bort! Hvis du ikke leser dette, betyr det at du sannsynligvis øver og da fungerte tipset mitt.


Hvor ofte tar du pausedager? 

Jeg tar ofte ufrivillig og frivillig pause fra å øve på instrumentet, men jeg omgir meg hele tiden med musikken jeg jobber med og musikk generelt. Dette er noe som varierer veldig avhengig av hvor travelt jeg har det. I perioder har jeg ingen pausedager, men jeg har ikke alltid tilgang på de instrumentene jeg må øve på og må være kreativ. Det er viktig å slappe av og koble av med noe helt annet iblant også. En helgetur uten å ha med instrumentet kan gi akkurat nok motivasjon til neste uke.

Hvilken skal jeg velge? Litt orden i sakene er viktig.


Hva øver du mot akkurat nå? 

Nå frisker jeg opp teknikken min på en brasiliansk håndtromme til konsert denne uken, og øver inn noen marimba-stemmer til neste ukes prosjekt med KORK. I tillegg øver jeg sakte, men sikkert på å improvisere på vibrafon over Benny Goodman-låter til en konsert om 8 uker.


Hvem sitt øvingsrom vil du se?

Jeg vil se øvingsrommet til en dirigent. Har alltid lurt på om alle dirigenter har et piano eller om dagens dirigenter klarer seg med hodetelefoner og et partitur. Har de blyant eller fargestifter?

Les flere MITT ØVINGSROM-intervjuer her.

Øving i sofaen med kaffekopp.

MITT ØVINGSROM: Sigurd Greve

Navn: Sigurd Greve, for tiden solooboist i Bergen Filharmoniske Orkester

Alder: 25

Bosted: Bor i Oslo / jobber i Bergen

Instrument: Obo

Det tok få dager inn i koronapandemien før jeg forsto at øving hjemme i leiligheten kom til å bli vanskelig. En av de jeg bor med insisterer på å synge med på alt jeg spiller – og han liker også å tygge på oborør.

 Derfor ble jeg veldig glad da Norges Musikkhøgskole åpnet dørene igjen så jeg kunne øve på oborommet – det store kontoret med nummer 411.

Oborommet er stort og fullt av noter og utstyr. Ettersom en av obolærerne bor i Tyskland, er det veldig ofte ledig slik at vi studenter kan øve her.

Rommet har et helt ålreit flygel, så man kan sjekke klaverstemmene på stykkene man spiller. Det er alltid lurt!

Rommet er utstyrt med et speil i helfigur, så man kan kontrollere at man ikke gjør masse rart mens man spiller.

Hvordan ser en vanlig øvedag ut? 

En vanlig øvedag er det egentlig ingenting som heter i min bok. Det er såpass variert hvor mye eller lite jeg øver, avhengig av hva jeg skal ellers den dagen. Nå har jeg en fulltidsjobb som solooboist i Bergen Filharmoniske Orkester, så da har vi stort sett alltid orkesterprøve 10-14. Likevel synes jeg det er viktig å gjøre noen grunnleggende ting alene hver dag. I tillegg må jeg forberede repertoaret fremover, både i og utenfor orkesteret.

Alt en oboist trenger på stativet: noter, metronom, ekstra rør, blyant, skarp kniv og vann.

Planlegger du øvingen eller skriver logg? 

Jeg begynte 1. januar å notere ned alt jeg spiller i et iPhone-notat. Det er veldig fint å ha en slik oversikt!

Bruker du metronom og på hvilken måte? 

Iblant møter jeg musikkpassasjer som føles teknisk uspillbare. Da er min taktikk å spille det så langsomt at jeg umulig kan gjøre feil. Jeg setter metronomen på det tempoet og spiller passasjen 15 ganger uten feil. Klarer jeg dét, skrur jeg opp tempoet litt. Men ikke for mye om gangen!

Det tar kort tid før øverommet ser omtrent slik ut. Da er det greit med masse bordplass.

Filmer du øvingen din? 

Før viktige hendelser som prøvespill, solokonserter eller eksamen tar jeg opp – mye. Iblant liker jeg også å ta opp spilletimer hvis jeg føler at jeg eller læreren virkelig kommer inn på noe viktig. Da er det kjekt å høre på i etterkant.

Hvilke øvetips har hjulpet deg mest? 

Sett på stoppeklokke – og ta pause etter 20 minutter, uansett!

Hva øver du mot akkurat nå? 

Om noen uker skal vi spille Beethovens 3., Eroicasymfonien. Den har en veldig eksponert og solistisk obostemme. Den står fremst på notestativet akkurat nå. For tiden prøver jeg også å spille litt på solostykkene av Telemann eller Bach hver dag – det er sunt!

Les flere MITT ØVINGSROM-intervjuer her.

Det er kjekt at øverommet har en datamaskin. Da kan jeg se på TV mens jeg lager oborør. (Eller mens jeg øver skalaer og varmer opp…….)

MITT ØVINGSROM: August Schieldrop

Navn: August Schieldrop

Alder: 21

Bosted: Oslo

Instrument: Tuba

Når jeg øver er jeg ikke kresen på hva som er på øverommet, men setter veldig pris at det er høyt under taket for akustikken skyld. I tillegg at det er godt isolert så jeg ikke blir forstyrret av andre som øver.

Her er NMHs legendariske tubarom. Dette er nok det rommet jeg øver mest på. Det er ganske god takhøyde, lyst og fint, og masse plass til tubaene mine. 

Jeg liker å ha et vindu som jeg kan åpne for å få inn frisk luft under øvingen. Spesielt på sommeren når det blir så varmt på øverommet.

TRE KJAPPE OM ØVING:

 

Hvor mye øver du?

Jeg øver vanligvis 3-4 timer hver dag.

 

Hvordan strukturerer du øvingen din?

Jeg liker å dele opp øvingen, så jeg slipper å gjøre all øvingen på en gang. Gjerne to store økter med små pauser, for eksempel: først 1,5-2 timer på morgenen, og deretter 1,5-2 timer på ettermiddag/kvelden. Selvfølgelig med pauser innimellom.  Verken konsentrasjonen eller leppene klarer å øve 3-4 timer i strekk.

 

Hva MÅ du ha for å få til en god øving?

Jeg må ha sovet nok og spist nok.

 

Og helt til slutt: Hvem sitt øvingsrom vil du gjerne se?

Jeg vil gjerne se øvingsrommet til Sigurd Greve!

Les flere MITT ØVINGSROM-intervjuer her.

MITT ØVINGSROM: Maria Ose

Navn: Maria Ose

Alder: 22

Bosted: München/Oslo

Instrument: Fløyte!

Eg krever ikkje mykje av øverommet mitt, da dette fort blir eit lite lagerrom på eit hotell eller eit trangt soverom på besøk hos familien, men eg set pris på nok plass til å stå behageleg og eit vindauge til både lys og frisk luft.

På rommet mitt i München har eg god golvplass og eit mjukt, godt teppe som gjer det meir komfortabelt å stå i fleire timar. Godt dagslys skin frå vindauget og inn på notane.

Sidan det ikkje er så mykje av den kjære vestlandsnaturen i byen, har eg nokre inspirasjonsbilete på veggen som eg kan sjå på når eg improviserar eller drøymer meg vekk med musikken.

Eg har gjerne litt juice, frukt eller bær i nærheten for å holde hovudet i gang!

3 KJAPPE OM ØVING:

Hvor mye øver du?

Det varierer utifrå kva eg øvar til og dagsform og kan vere frå 3-5 timar, men eg pleier å halde meg på rundt 4 timar kvar dag.

Hvordan strukturerer du øvingen din?
Eg pleier ofte å dele opp dagen i timesøktar, og den igjen i to halvtimesøktar, og øvar gjerne eitt stykke per time. Da har eg fire bolkar som eg fordeler ut over dagen.

 

Hva MÅ du ha for å få til en god øving?

Eg brukar metronomen mykje, mest til å øve inn tekniske passasjar. Dersom motivasjonen sviktar MÅ eg ha noke å spele musikk på, så eg kan finne inspirasjon frå favorittane mine.

april 2024

Sebastian Egebakken Svenøy. Foto: Magnus Skrede

Fra outsider til Virtuos-vinner

Årets Virtuos-vinner Sebastian Egebakken Svenøy startet å spille piano på YouTube.
F.v. Ingeborg Lende og Marianna Gulliksen fra UtB. Her spiller de på Søndagsmatiné på Sentralen i Oslo. Foto: Magnus Skrede

Tidlig krøkes 

Ved Stavanger kulturskole starter talentutviklingen fra dag én.
ØVELSE GJØR MESTER: Et påtroppende forsøk i Osloskolen skal gjøre det mulig for unge utøvere å øve det som trengs for å bli bedre forberedt på høyere musikkutdanning. Foto: Magnus Skrede

Tester «toppidrettsgymnas» for musikere

Oslo-skolen vil teste et nytt studieopplegg for musikklinjer på videregående skole, der elevene gis mer tid til å øve.
Oda Holt Günther. Foto: Sveinung Bjorå

Musikk til mangfoldet

Nyansatt 1. konsertmester i KORK, Oda Holt Günther, vil bidra til å gjøre klassisk musikk mer tilgjengelig for alle.

mars 2024

Sølve Grødem Wold. Foto: Sveinung Hoel Bjorå

LÆREREN JEG ALDRI GLEMMER: Sølve og Clive

Trombonisten Sølve Grødem Wold tror ikke han hadde blitt musiker uten engasjementet og oppfølgningen han fikk fra Clive Zwanswiniski.  
Leonardo Tellefsen. Foto: Magnus Skrede

PÅ SCENEN MED: Leonardo Tellefsen

Klarinettisten brøler vekk nervene før konsert. 
Nicolas Baldeyrou under Nordic Wind Festival i november 2023. Foto: Sveinung Bjorå

Inspirasjon på tvers av generasjoner

Unge klarinettister i Rogaland fikk et helt spesielt mestermøte, da den ettertraktede klarinettisten Nicolas Baldeyrou kom til byen.
Sherwin Ngan fra Nasjonalt Klavertiltak. Foto: Magnus Skrede

Klaverkonferansen 2024

Senter for talentutvikling og Prof. Jiri Hlinka Klaverakademi har gleden av å invitere til klaverkonferanse i Bergen under Festspillene.

februar 2024

Musikkonkurranser i Norge

Senter for talentutvikling har laget en oversikt over norske musikkonkurranser for unge musikere i 2024.

januar 2024

Rebecca Nøstrud Isaksen. Foto: Lise Reng

LÆREREN JEG ALDRI GLEMMER: Rebecca og Tone

Musikklærer Tone Amundsen Stokland så tidlig at Rebecca Nøstrud Isaksen ville nå langt som fiolinist.
Sina Amalie Hauge. Foto: Jonas Omland Skjæveland

MITT ØVINGSROM: Sina Amalie Hauge

Klarinettist Sina øker tempo økt for økt, og prøver alltid å slå egne rekorder.

desember 2023

August Schieldrops. Foto: Sveinung Hoel Bjorå

LÆREREN JEG ALDRI GLEMMER: August og Lise

Lise Solberg Nilsen var tubaisten August Schieldrops første spillelærer, og hun spilte en helt avgjørende rolle for hans musikalske fremtid. 

Sommerkurs 2024

Senter for talentutvikling har laget en oversikt over årets sommerkurs for unge klassiske musikere.
Oskar Hermann fra Majorstua Brass. Foto: Magnus Skrede

Blåserkonferansen 2023

Helgen 10.-11. november inviterte Senter for talentutvikling i samarbeid med Nordic Wind Festival til Blåserkonferansen 2023. Målet var å dele kunnskap om hvordan læring og spilleglede kan finne sted på nasjonalt nivå.

november 2023

Liv Mila Jensen. Foto: Magnus Skrede

PÅ SCENEN MED: Liv Mila Jensen

I denne utgaven av På Scenen Med tok vi en prat med cellisten Liv Mila Jensen, som har jobbet mye med å kontrollere både nerver og tankekjør før hun skal prestere.

Samarbeidspartnere