Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellenes

Med respekt for den klassiske tradisjonen, har operasanger Eli Kristin Hansveen, fast solist ved nasjonaloperaen, utviklet sitt unike uttrykk basert på bakgrunnen fra – og kjærligheten for – det rytmiske feltet. 

Ordet “kommunikasjon” kommer fra latin, communicare, og betyr “å gjøre felles”. Det betyr å nå frem til andre mennesker gjennom musikk, innledet Hansveen. I foredraget vektla hun viktigheten av scenebevissthet og samspill, både musikalsk og sosialt. 

– Kommunikasjonen musikerne imellom er nøyaktig så viktig som med publikum. Musikken som finner sted skal kommuniseres, altså gjøres felles, sa Hansveen.

Viktige spørsmål

Når man skal innta scenen slik man gjør på konserter, er det noen nøkkelpunkter man bør være bevisst på, ifølge Hansveen. De klassiske spørsmålene: hvem, hva og ikke hvor, men: hvordan. 

Hansveen mener spørsmålet: “Hvem er jeg?” kan være vrient, men forklarte at det ikke trenger å kompliseres mer enn å ta stilling til om man er en lykkelig person, en optimistisk person, en som blåser i alt – også videre. 

– Neste spørsmål er “hva formidler jeg?” Er det viktigst i dette stykket å fokusere på komponisten, klangen, historien, spør Hansveen.

Forme identiteten

Hun vektlegger også viktigheten av å forme sin identitet. Hva er mine særegenheter, som skiller meg ut på en spennende måte, er nyttig å undersøke og reflektere rundt. De unge fikk også tips om å ta både opptak og video av seg selv som spiller, for å bli bevisst på hvordan man lyder og fremstår. Dette er effektivt for å få tilbakemelding og kunne gjøre justeringer for en bedre leveranse på scenen. 

Om din stemme har noen takter med pause, er tilstedeværelsen like viktig som når du har solistrolle, mener Hansveen. 

– Å være i musikken, ved å være fremoverlent, lyttende og responderende, er viktig for helhetsinntrykket og orkesterets samlede fortelling til publikum, sa hun i foredraget.

Hansveens tre tips til de unge: 

• Gå tilbake til start når du føler deg fortapt. Hvorfor begynte du? Hva er du trygg på?
• Gjør det du er redd for. Klassisk eksponeringsterapi. 
• Det lønner seg å være spesiell. Omfavn det rare i deg!

Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellense

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Musikere fra hele landet er samlet for en travel uke med samspill, læring og nye vennskap under Ung filharmonis sommersamling 2024.

I løpet av en uke skal deltakerne, sammen med dyktige instruktører fra Oslo-filharmonien og dirigent Petri Sakari, bli kjent med tre sentrale orkesterverk: Debussys La Mer og Brittens Four Sea Interludes og Fanfare for the Common Man av Aaron Copland.

Motiverte deltakere 

Det er mye repertoar å forberede, og for basstrombonist Bjørn Mikkelsen har det vært ekstra hektisk. Han fikk tilbud om å være med for bare to uker siden.

— Jeg kjente heldigvis musikken fra før. Derfor har jeg i forberedelsene brukt mest tid på grunnleggende teknikk, så det blir lettere å finne riktig karakter og samklang i gruppen, sier han.

Mikkelsen er lettet over å være i gang og sier det gir øvingsmotivasjon å få spille i et så godt orkester. 

— Musikken er utrolig lekker, og det er mange fine samspillspartier i grovmessing. I starten av Four Sea Interludes er det noen flotte koraler som jeg gleder meg til å jobbe med. Det å spille rent i gruppen er noe av det beste som finnes.

Ekstra ansvar 

Philippe Jayer er med på Ung Filharmoni for tredje gang, og er i år gruppeleder på 2. fiolin. Han er glad for å ha det ekstra ansvaret, og synes allerede det går bedre enn forventet.

— Den første tuttiprøven er ofte tung, så jeg var spent på om jeg hadde nok overskudd. Jeg har lyttet mye til musikken de siste ukene, noe jeg tror har hjulpet mye. Nå gleder jeg meg bare til å se hvordan vi kollektivt blir bedre utover uken, sier han.

Jayer er på Ung Filharmoni med noen av sine beste venner, og synes det sosiale samholdet blant deltakerne løfter kurset.

— Det er ekstra kjekt å spille sammen med gode venner, sier han. 

Lagspill og pastellfarger  

Trond Magne Brekka er fløytist i Oslo-filharmonien og del av fagutvalget for Ung Filharmoni. Han forteller at Vasily Petrenko hadde et sterkt ønske om å gjøre Debussy og Britten sammen med de unge musikerne. Det stiller høye krav til alle som er med.

— Musikken er veldig transparent, og det er vanskelig å finne de rette fargene. I denne musikken er fargene myke, litt som pastellfarger. Deltakerne må raskt lære seg å lytte til dem rundt seg for at man skal få frem disse fargene, forklarer han.

Allerede på den første gruppeøvelsen jobbet han med hvordan de kan fargelegge musikken med vibrato og ulike klanger. De snakket også om det å være lagspiller.

— Som orkestermusiker mener jeg noe av det viktigste er å være en lagspiller. Orkesteret består av mange små lag, i tillegg til at det er et stort felles lag. Da er det viktig å ha ørene på stilk, og vite når man skal ta og gi plass.

Det er mulig å oppleve Ung Filharmoni førstkommende tirsdag kl 1600. Billetter kan du kjøpe her.

Fakta om Ung Filharmoni

• Ung Filharmoni er et unikt program for unge klassiske musikere opp til 19 år som drømmer om å bli profesjonelle orkestermusikere.
• Gjennom nasjonale prøvespill om høsten i landets seks største regioner settes det sammen et orkester på nærmere 80 unge musikere.
• Disse samles først til forberedende gruppeprøver i mai/juni, før en intens sommersamling i slutten av juni med øvelser, prøver, undervisning og faglig påfyll.
• Avslutningsuka går av stabelen i høstferien i Oslo Konserthus og ender med en fullverdig konsert i Oslo-filharmoniens abonnementsserie.
• Høstsamlingen avsluttes normalt med en konsert foran et fullsatt Oslo Konserthus.
• Ung Filharmoni har som mål å bidra til at unge talenter skal lykkes som utøvere i morgendagens musikkliv. Gjennom samspill med Oslo-filharmonien får de unge utøverne opplevd hva som kreves på toppnivå.
• Samarbeidspartnere i gjennomføringen av Ung Filharmoni er Senter for talentutvikling Barratt Due og Oslo-filharmonien.
• Ung Filharmoni støttes av Talent Norge, Sparebankstiftelsen DNB og Tom Wilhelmsen Stiftelse

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Tekst: Maren Ohm Ballestad

I dag er det totalt 15 elever med på fordypningsprogrammet ved kulturskolen i Kristiansand. Fagleder og pianist Bendik Båtstrand har siden ansettelsen for snart to år siden jobbet hardt for å skape et inspirerende miljø, for både elever og lærere. 

Som pianist har man ikke mange naturlige møtepunkter i musikken, slik for eksempel strykere har. Derfor blir det mange timer alene, både på øverommet, under mesterklasser og på konserter. Båtstrand ønsket å gi flere elever muligheten til å bli kjent med andre likesinnede. 

– Det viktigste med fordypningsprogrammet er at det er et sosialt møtepunkt for de unge pianistene. Opplevelsene og inspirasjonen elevene får fra hverandre er med på å forme dem, som igjen gir gode musikere, sier Båtstrand.

Båtstrand er opptatt av det han kaller kreativ risikovillighet og mener det er nødvendig for god utvikling for klavermiljøet.

– Vi er i en prosess der vi konstant evaluerer hvordan opplegget på fordypningsprogrammet fungerer. På kort tid gikk vi fra å ha fem til femten elever, og vi må derfor bruke ressursene vi har på en annen måte enn før. Jeg mener likevel at det skjer mye positivt fordi vi tør å prøve nye ting, sier han. 

Utvikling gjennom samspill

Et av de nye tiltakene er samspill for alle pianistene som er del av fordypningsprogrammet Lørdagsskolen. 

– Tidligere var det kun noen elever som fikk kammermusikkundervisning på Lørdagsskolen, og de spilte da sammen med sangere eller strykere. Jeg mener kammermusikk er en veldig viktig del av musikalsk utvikling, og ønsket å gi alle dette tilbudet. sier Båtstrand.  

Derfor får nå alle, uavhengig av hvilket nivå, kammermusikkundervisning. Dette løses ved at de spiller mye sammen med hverandre, både 4-hendig og 8-hendig. Pianosamspillet bidrar også til å la de mer erfarne elevene få kjenne på hvordan det er å lære bort. 

| LES OGSÅ: Små steder, store muligheter

Variert opplegg

Stella Cristina Bragdø-Ellenes er elev på Lørdagsskolen og opplever samspillet med de andre pianistene som veldig inspirerende.

– Musikken blir plutselig helt annerledes og ekstra innholdsrik når vi spiller sammen. I tillegg er det fint å ha noen andre å måtte ta hensyn til, da blir man naturlig presset til å øve bedre og jobbe for å bli ferdig i tide, sier hun. 

Bragdø-Ellenes gleder seg til hver samling og synes det er fint å ha en hel dag dedikert til musikken. 

– Opplegget er variert, noe jeg liker godt, med både spilletimer, mesterklasser, samspill og teori. Selv synes jeg teoriundervisningen er spesielt bra, det har hjulpet meg mye med musikkforståelsen. 

Dialogbasert mesterklasse

Under mestermøtet 5. og 6. april i år hadde Båtstrand et sterkt ønske om at elevene skulle få møte Kristin Fyrand Mikkelsen. Mikkelsen er ansatt som høyskolelektor på Barratt Due og er veldig opptatt av pianosamspill. 

– Hun har en spesiell evne til å få med seg samtlige i salen, både den som spiller og de som hører på. Hun var også den som fikk meg interessert i pianosamspill, sier Båtstrand.

Mikkelsen har undervist fra hun var 20 år og har i løpet av årene som lærer utviklet en dialogbasert undervisningsform, som hun bruker under interpretasjon- og gruppeundervisning. 

– Jeg ønsker å skape et kollegialt miljø blant elevene. Derfor henvender jeg meg like mye til gruppen som den som spiller. Eksempler på hva vi drøfter i fellesskap kan være: Hvordan kan vi øve med god kvalitet? Hva slags type piano- og innstuderingseknikk kjenner vi til og hvordan kan vi bruke den når vi øver? Hva håper vi å formidle til et publikum?, forteller Mikkelsen

Det hun selv synes var frustrerende med mesterklasser har hun endret i sin egen undervisning. Derfor starter hun alltid med en minikonsert, hvor alle får mulighet til å spille litt. I tillegg bidrar det til å engasjere elevene fra starten av mesterklassen.

– Ved å starte med en liten konsert unngår elevene å vente lenge før de spiller og alle er i spillende aktivitet med en gang. Jeg opplever også at det er enklere for elevene å koble seg på undervisningen ved aktiv deltakelse, sier hun. 

Bendik Båtstrand

• Fagkoordinator og lærer ved Knuden – Kristiansand Kulturskole
• Solistutdanning fra Det Kongelig Danske musikkonservatoriet

Kristin Fyrand Mikkelsen

• Utdanning fra Østlandets musikkonservatorium og Norges musikkhøgskole
• Høgskolelektor og fagkonsulent ved Musikk på Majorstuen, Barratt Due musikkinstitutt
• Initiativtaker til konsertserien Resonans

Tekst: Maren Ohm Ballestad