Tidlig krøkes 

Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellenes

Et bredt kvalitetstilbud som favner alle og starter tidlig – det er suksessoppskriften til Stavanger kulturskole. Derfor har de utviklet Unge talenter Bjergsted (UtB), et fordypningsprogram for talentfulle og interesserte elever fra 12-19 år. Målet er å sette elevene i stand til å ta høyere musikkutdanning. 

– Arbeidet med talentutvikling i kulturskolen er viktig, både fordi vi følger føringene i den nasjonale rammeplanen for kulturskolene, og fordi vi skal forvalte kulturarven og sette nye generasjoner i stand til å bringe den videre, sier Michelle Lindboe, ny avdelingsleder ved UtB.

Ifølge Lindboe har 65 prosent av UtB-elevene i perioden 2016 til 2023 gått videre til høyere musikkutdanning. Og de resterende 35 prosentene som ikke går videre, er også viktige, presiserer hun. 

– De regner vi som viktige kulturbærere, som blir kompetente konsertgjengere, deltakere i frivillig musikkliv og brukere av kulturtilbudene. Å sørge for dette er en sentral del av kulturskolens vedtatte samfunnsoppdrag, sier Lindboe.

Michelle Lindboe, avdelingsleder ved Utb. Foto: Privat

Dedikerte lærere

Ifølge Lindboe er lærerne som jobber med gruppen 12-19 år avgjørende for at tilbudet holder høy kvalitet. En av disse er Marie Laugaland Lilleng, klaverlærer ved UtB siden 2016. Hun har fulgt flere elever helt fra sin første spilletime, og mener det er spesielt givende å jobbe med elevene som er i mellomsjiktet.

– Læringskurven er gjerne bratt i disse årene. God oppfølging og lure tanker rundt utvikling er avgjørende. Hvis man ikke jobber godt i det sjiktet, kommer ikke eleven videre, sier Lilleng, og mener det er særlig viktig at læreren er nysgjerrig på eleven. 

– Læreren må identifisere de ulike behovene, tilpasse undervisningen og møte elevene der de er. Det er gøy å se utvikling og at de mestrer noe nytt, sier hun. 

Marie Laugaland Lilleng. Foto: Adrian Tvedten

| LES OGSÅ: Musikk til mangfoldet

God struktur

UtBs suksessformel er en god struktur for fordypning med deres tredelte modell, kombinert med høy kompetanse. Den tredelte modellen består av ukentlige solotimer på 45 minutter ved den lokale kulturskolen, samspill og teoriundervisning på Bjergsted. Annenhver lørdag er det også kammermusikksamling, som avsluttes med konsert, der elevene bytter på å være konferansier. Lindboe understreker at en god struktur fasiliterer for fordypning, og også for det sosiale miljøet som er viktig. 

– Det er viktig med en god struktur for fordypning. En god struktur legger også til rette for det sosiale fellesskapet som er viktigst av alt. Spesielt for ungdom er det å være sammen med likesinnede sentralt, fastslår Lindboe.  

Foto: Per Olaf Johannessen
Hver lørdag har deltakerne på UtB kammermusikksamling som avsluttes med konsert. Elevene er konferansier og rigger til konserten. Foto: Per Olaf Johannessen

Fakta om UtB:

  • Unge talenter Bjergsted (UtB) er et fordypningstilbud for ekstra interesserte og talentfulle musikere fra 12 år og oppover i Rogaland. 
  • Det er søknadsfrist den 15. april hvert år, med oppspill i mai. 
  • UtB har en tredelt struktur, med ukentlige solotimer på 45 minutter, kammermusikksamlinger og teori. 

Tekst: Ingrid Lovise Anvik Hellenes

Inspirasjon på tvers av generasjoner

Tekst: Maren Ohm Ballestad

I samspill med Sandnes klarinettkor og alumni-klarinettister fra regionen fikk dagens kulturskoleelever spille med og lære av profesjonelle og erfarne musikere.

Kulturskolelærer Maren Emilie Vignes har sammen med Torbjørn Bakker vært musikalsk ansvarlig for koret de siste 10 årene og var initiativtaker for samlingen. Den inneholdt både mesterklasser og samspill og ble avsluttet med en konsert. Det var viktig for Vignes å gi både elever og alumnier noe å ta med seg videre.

– Jeg ønsket å inspirere så mange klarinettister som mulig. Det er et godt samarbeid mellom de ulike kulturskolene i Rogaland, som gjør klarinettmiljøet her i Rogaland helt spesielt. Det er viktig å ta vare på, sier Vignes.

Lørdag var hele klarinettgjengen samlet for å øve til konserten. Maren Emilie Vignes tror det kan være motiverende for de unge talentene å oppleve hvor gode musikere de tidligere elevene er. Foto: Maren Emilie Vignes

| LES OGSÅ: Sommerkurs 2024

Ettertraktet mester

Vignes ble satt i kontakt med Nicolas Baldeyrou, soloklarinettist i Radio France Filharmoniske orkester, etter et tidligere mestermøte arrangert av Senter for Talentutvikling. Hun mener at slike mestermøter er et stort bidrag for utvikling av miljø og dyktige musikere.

– Å få muligheten til å bli kjent med og lære av Baldeyrou har vært spennende for både elever og lærere. Mestermøtene er et stort bidrag til nettverksbygging og utvikling for fremtidens musikere, sier Vignes.

Marianna Gulliksen, elev på fordypningsprogrammet «Unge talenter Bjergsted», sier helgen ga henne mange nye verktøy for å kunne bli en bedre klarinettist.

– Jeg tror aldri jeg har lært så mye på så kort tid. Mesterklassen var nyttig for meg, blant annet fordi jeg lærte mye om hvor viktig artikulasjon er, forteller Gulliksen.

Fra mesterklassen med Baldeyrou. Marianna Gulliksen forteller at hun lærte nye teknikker for å oppnå god intonasjon i 3. oktav. Det vil være viktig for videre utvikling, sier hun. Foto: Maren Emilie Vignes

| LES OGSÅ: Mitt øvingsrom – Sina Amalie Hauge

Givende for alle parter

Nicolas Baldeyrou håper studentene har fått nye ideer for fremtidig øving.

– Det er givende for alle parter å ta del av samlinger som dette. For meg er det viktigste med musikk å dele gleden av å spille og lære, noe jeg tror alle her har fått oppleve, sier Baldeyrou.

Han tror også at det er givende for lærerne å se en annen musikers teknikker og ideer, fordi det kan gi et tilskudd til den ukentlige undervisningen.

– Noen ganger trenger elevene å se en annen utførelse og løsning på det de jobber med hver dag. Jeg håper jeg har vært til hjelp for lærerne på den måten, forteller han.

Alumni-elev Ester Aasland ble helt satt ut over hvor fint Baldeyrou spilte.

– Baldeyrou lekte mye med musikken, han gjorde aldri akkurat det samme. På denne måten var musikken levende. Det skal jeg prøve å ta med meg i mitt eget spill, sier Aasland.

I flere generasjoner har klarinettmiljøet i Rogaland skapt dyktige og engasjerte musikere, – og mange sørger fortsatt for å ha kontakt med dagens klarinettspirer. Mye av æren for dette må gis til Sandnes klarinettkor, som helt siden oppstarten i 1986 har bidratt til et inspirerende miljø.

Konserten ble holdt i Vardeneset kirke søndag 17. desember. Elevene synes det var spesielt å få spille sammen med Baldeyrou og håper han vil komme tilbake. Foto: Maren Emilie Vignes

Fakta om klarinettmiljøet i Rogaland:

  • Sandnes Klarinettkor (SKK) ble startet av Halvor Lunde i 1986 og har utviklet seg til å bli et av de største klarinettkorene i Europa. De fleste har vært eller er elever i Sandnes musikk- og kulturskole. De siste 10 årene har Torbjørn Bakker og Maren Emilie Vignes musikalsk ansvarlig.
  • Sandnes Kulturskoles Ungdom Klarinettkor (SKUK) er en del av samspillstilbudet og talentutviklingsprogrammet ved Sandnes kulturskole. Koret ledes av Torbjørn Bakker og Ingrid Lund Iversen, i samarbeid med kollegaene Maren Emilie Vignes i Stavanger og Tone Omdal i Egersund og Jæren. Målet for dette klarinettkoret er å gi et godt samspillstilbud i regionen, samt bevare god rekruttering og et godt miljø.
  • Nicolas Baldeyrou bestemte seg for å spille klarinett da han som barn tilfeldig hørte Mozart sin klarinettkonsert på radio, og er i dag en av de mest fremtredende klarinettistene i verden. Han er for tiden soloklarinettist i Radio France Filharmoniske Orkester.
  • Prosjekthelgen ble arrangert i samarbeid med Senter for Talentutvikling
  • Unge talenter Bjergsted (UtB): UtB er et fordypningsprogram for spesielt interesserte og talentfulle elever i musikk i aldersgruppen 12-19 år som bor i Rogaland. Programmet er et samarbeid mellom Universitetet i Stavanger – fakultet for musikk og dans og Stavanger kulturskole. Undervisningen er først og fremst et samspilltilbud der eleven skal få oppleve gleden og utfordringen med å spille kammermusikk.

Tekst: Maren Ohm Ballestad

Flerhendig fagutvikling

– Pianister sitter mye alene. Det er ikke noe galt i det, men det er også mye morsom læring i at musikken er sosial, sier Kristin Fyrand Mikkelsen, pianist og klaverpedagog ved Barratt Due musikkinstitutt og Musikk på Majorstuen skole

Sammen med Gunnar Flagstad, viserektor på Norges musikkhøgskole og pianist, holdt hun et innlegg under Klaverkonferansen om å få unge pianister til å spille mer sammen. 

Fikk bakoversveis

Tidligere i år dro Mikkelsen og Flagstad på Mestermøte-samling i regi av Senter for talentutvikling og Unge talenter Bjergsted. Målet var å gi elever og lærere faglig påfyll om flerhendig klaverspill. Nivået som møtte dem sier de ga dem “bakoversveis”. 

– Det var en utrolig opplevelse. Vi fikk se samspill med pianister i forskjellige aldre og nivåer, og det var tydelig at de stortrivdes med å spille sammen, sa Fyrand Mikkelsen.

Høydepunktet for Fyrand Mikkelsen og Flagstad var også det første de fikk se på konserten. Ni pianister spilte Liszts Rapsodi nr. 2 sammen. De ni elevene roterte på å spille på to klaverer samtidig.

– Det er det artigste jeg har hørt og sett på konsert på lenge, med ni pianister løpende av og på pianokrakkene, sa Flagstad.

Fra samlingen i Stavanger i vår. Helt til høyre ser vi Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad. Foto: Privat
Fra mestermøtesamlingen i Stavanger. Helt til høyre ser vi Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad. Foto: Privat

Rakk det akkurat

Liszt-konserten var en idé fra Sandra Lie Rognes og Marie Lilleng som kom i forbindelse med Kulturskolen i Stavangers 50-års jubileum. For at alle ni elever skulle få spilt, ble løsningen firhendig stafett. De ga de enkleste stemmene til de yngste og de vanskeligere til de eldre, og hadde to klaverer som musikerne roterte på. 

– Det fungerte veldig bra og var samlende for gruppen, men det var krevende. Det tok lang tid før vi fikk det til å henge sammen, og vi klarte det akkurat i tide til konserten, fortalte Lie Rognes. 

Trygghet og gode betingelser

Sandra Lie Rognes er en av to pianolærere ved Unge talenter Bjergsted, og har vært med på å bygge opp klaverprogrammet. Hun mener nøkkelen til å lykkes med godt samspill er trygghet mellom elevene.

– Vi har en ukentlig samling på to timer, pluss en samling annenhver lørdag. Ved samlingene møtes alle pianistene, og de har lært å kjenne hverandre ut og inn. Det er en trygghet i gruppa, og man både pusher hverandre og bygger hverandre opp, sa Lie Rognes under konferansen.

I tillegg er det viktig med gode betingelser. Lie Rognes var alene i starten, noe som var veldig krevende. Nå har hun fått selskap av pianist Marie Lilleng, og de kan utveksle ideer og støtte hverandre. 

Sandra Lie Rognes i midten og Marie Lilleng til høyre var viktige drivkrefter for å få konserten til å bli en suksess. Bildet er hentet fra Klaverkonferansen 2019. Foto: Senter for talentutvikling.

Hva trenger man for samspill på klaver?

I bunn og grunn trenger man ikke annet enn ett klaver. I blant to. Gunnar Flagstad og Kristin Fyrand Mikkelsen har noen tips til hvordan man kan lykkes med å skape godt samspill for pianister.

  1. Minimalistisk musikk

Minimalistisk musikk er utrolig effektivt å jobbe med, selv om noen kan mene den er litt kjedelig eller repetitiv. Men den egner seg ofte veldig godt til samspill, hvor man kan jobbe med puls. Gunnar Flagstad trekker frem noen eksempler:

– For eksempel Terry Riley – In C  eller Steve Reich – Six Pianos . Det finnes veldig morsomme varianter av disse, hvor man kan samle en haug med pianister.

– På Musikk på Majorstuen skal alle pianister, fra femte- til tiendetrinn, spille Canto Ostinato, av den nederlandske komponisten Simeon ten Holt. Det er et verk som kan spilles med alt fra 2, 10, 20 eller 30 pianister.

Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad under Klaverkonferansen 2023 på Rasmussen Samlingene i Bergen. Foto: Magnus Skrede
  1. Logistiske og praktiske utfordringer

For mange kan ressurser være et problem, for eksempel at man ikke har en stor nok instrumentpark eller at timetallet blir feil. Men litt er bedre enn ingenting når det kommer til samspill, mener Kristin Fyrand Mikkelsen.

– Det går an å prøve å kaste all logistikk opp i lufta og la det lande igjen og se om man kan gjøre ting på en ny måte. Om man ikke har to akustiske pianoer, kan man hente inn et el-piano, som de fleste kulturskoler har. Det er ikke ideelt, men det går helt fint, sa hun.  

  1. Elever jobber fint alene i grupper

Fyrand Mikkelsen fortalte at de har for få lærere til samspillsundervisningen på Musikk på Majorstuen der hun jobber. De løser det med å jobbe i team. 

– Elevene sitter parvis for seg selv, men de vet de får besøk av en lærer i løpet av den økta. Norske elever er vant til å jobbe mye selvstendig og gruppevis i klasserommet, når en lærer skal undervise 30 elever. Det går an å få til gode ting selv med få ressurser, sa hun.

Tekst: Øyvind Hamre

En brikke i helheten

Maren Ernst Hyldmo (bratsj) og Andreea-Maria Faitas Dumitrel (fiolin) kjenner hverandre fra Ung Filharmoni. I mai var Andreea gjest hjemme hos Maren, da Juniororkesteret på Barratt Due (JORK) besøkte kammerorkesteret ved Unge talenter Bjergsted (UtB) for felles sosialisering, øvelse og konsert.

– Vi har ikke hatt besøk av et annet orkester på denne måten i min tid, så det var veldig kjekt å møte folk fra Oslo som er interessert i det samme som oss, sier Maren.

På repertoaret sto St. Paul’s Suite av Gustav Holst som fellesnummer, samt at JORK fremførte Arnold Schönbergs Värklerte Nacht og Trauermusik av Paul Hindemith, med forsterkninger fra UtB. Bratsjsolist var Kristin Pas. (Se video nederst i saken)

Foto: Per Olaf Johannessen
JORK og UtB i skjønn forening på konsert i Stavanger. Foto: Per Olaf Johannessen

Nytt ensemble

Andreea forteller at Värklerte Nacht er et stykke som ofte spilles i JORK, men at det var første gang dette kullet spilte det sammen.

– Det er et komplisert verk, alle må legge inn egenøving på sine stemmer i forkant. Da hjelper det veldig på motivasjonen å ha en tur med konsert å jobbe fram mot. Fremgangen var kjempestor fra første øvelse lørdag formiddag, og til konserten på søndag ettermiddag, sier hun.

Maren var en av fire musikere fra UtB som var med på Värklerte Nacht og Trauermusik. Hun forteller at det var litt stressende, men også veldig spennende, å spille sammen med en gruppe hvor alle andre kjente hverandre og var samkjørte fra før.

– Ingen av oss fire hadde spilt dette tidligere, og det er ganske avansert musikk. Jeg lærte veldig mye av å komme utenfra, og være med i et ensemble som jeg ikke er vant til å spille med, sier hun.

Hun er enig i at utviklingen fra første øvelse til konsert var enorm.

– Man la veldig godt merke til at alle hadde forberedt seg, og kunne spille sine stemmer hver for seg. Likevel er det veldig utfordrende med samspill i dette stykket.

Foto: Magnus Skrede
Maren Ernst Hyldmo i et konsentrert øyeblikk under Ung Filharmoni i 2021. Foto: Magnus Skrede

Les også: – Tidenes beste mesterklasse! UtB på Nordic Wind Festival

En felles tanke

Øvelsene ble ledet av Ingerine Dahl, og det ble mye snakk om å ha en felles tanke og lytte til hverandre. Både innad i gruppene og hele orkesteret.

I følge Andreea og Maren var det mange som fikk seg en aha-opplevelse, fordi de trodde deres egen stemme var viktigere enn den faktisk viste seg å være, i alle fall på enkelte steder.

– Først spilte vi gjennom, og deretter øvde vi på flere av delene med bare noen få stemmer, så alle ble bevisst på hvem de skulle rette fokuset mot og hvem som hadde hovedrollen til enhver tid, forklarer Andreea.

– Etter hvert bygde vi på ved å legge til de komplimenterende stemmene; da ble det enkelt å skjønne sin rolle i helheten og hvem som har lignende stemmer, sier hun.

I tillegg snakket de mye om det å være sammen i måten å spille på. Det krever at man lytter. 

– Man skal ikke være solist hele tiden, men heller tenke at man er en brikke i helheten. Da blir det mye bedre, sier Maren.

–  Vi hadde gode fraseringer individuelt, men alle spilte litt forskjellig, og da ble det krasj. Men vi fikk en «felles spirit» til slutt, sier Andreea.

– Når man kommer til et stort rom med mye lyd kan det fort bli litt grøtete, men jeg synes vi klarte å løse det veldig fint, sier Maren.

| Les også: Talentmøte på tvers – JORK og UtN

Maren (t.v.) og Andreea bodde sammen og ble bedre kjent da JORK besøkte Stavanger. Foto: Olav Stener Olsen

Strålende samarbeid

Dette er ikke første gang orkestrene samarbeider på tvers av regioner. Høsten 2021 hadde JORK besøk av orkesteret fra Kulturskolen i Trondheim, og kommende helg er det duket for gjenvisitt.

Førsteamanuensis Sigyn Fossnes er seksjonsleder for stryk ved Unge Talenter Barratt Due. Hun sier at målet med disse samarbeidene er å skape kontakt mellom ungdom i Norge, så de kan lære av og inspirere hverandre.

– Det oppstår alltid en kultur innad i en skole eller region. Det er viktig å bygge et eget miljø, men det er samtidig utrolig lærerikt å løfte blikket og møte en annen kultur, sier hun.

– Det kan handle om faglige ting, som hvordan man jobber med det kunstneriske eller tekniske, eller hvordan man organiserer orkesteret med stor grad av rullering og egenansvar, gruppeprøver, bruk av partitur hos elevene, eller om det er veldig styrt fra dirigent. Det kan også være rent sosialt; hvordan elevene er sammen i pauser, hvordan foreldre hjelper til. Uansett er det læring for begge orkestrene i en utveksling, sier Fossnes.

Den felles konserten, med noe felles repertoar og noe hver for seg, er et viktig mål å jobbe mot. Både for de besøkende og for vertskapet.

– I tillegg til nye vennskap og samarbeid med ungdom der man kommer, så har det enormt mye å si for et orkester å dra på tur for det rent sosiale innad i hvert orkester, sier hun.

Fossnes skryter også av samarbeidet med Stavanger kulturskole.

– Det var fantastisk for oss. Både fordi de har et høyt faglig nivå, og fordi skolen har så god ledelse og struktur. I tillegg opplevde vi sjenerøsitet og velkomst av et formidabelt vertskap på alle nivåer, sier hun.

– Tidenes beste mesterklasse

Nordic Wind Festival fant sted helgen 6.-7. november. Både musikere og publikum flokket til Sentralen i Oslo, og blant dem var en gruppe unge musikere fra Stavanger.

De er alle del av Unge talenter Bjergsted, et regionalt fordypningsprogram som drives i samarbeid mellom Kulturskolen og Universitetet i Stavanger, og gir unge, engasjerte musikere muligheten til å få mer samspill og flere spilletimer hver uke. 

En gruppe messingblåsere og en gruppe klarinettister kom til Oslo denne helgen gjennom et samarbeid med Senter for talentutvikling. Der fikk de oppleve inspirerende mesterklasser, konserter og muligheten til å spille selv for de mange fremmøtte på Sentralen.

Samspill på kort varsel

Opprinnelig var det en klarinettkvintett som skulle til Oslo denne helgen, men tre av fem måtte melde forfall på grunn av sykdom. Dermed måtte lærer Maren Emilie Vignes hive seg rundt.

– Jeg fikk med to tidligere elever fra Unge talenter Bjergsted, den ene studerer ved NMH og den andre ved Barratt-Due. De stilte opp på kort varsel, sier Vignes.

Maren Emilie Vignes ble rørt over hvor raskt tidligere og nåværende elever fant tonen i samspill. Foto: Magnus Skrede

Musikerne kjente hverandre godt fra før av, men hadde aldri spilt sammen i denne konstellasjonen. 

– I mesterklassen sa Andreas Sundén at han kunne høre at vi hadde spilt mye sammen, men vi måtte si: nei vi har spilt en halvtime, forteller Bendik Skarpnes.

Vignes mener det skyldes all øvingen de har fått i samspill på Unge talenter Bjergsted. Hun synes det var rørende å se tidligere og nåværende elever finne tonen så raskt. 

Samspillet fikk de øvd seg mer på i en mesterklasse med Andreas Sundén, soloklarinettist i Sveriges Radios Symfoniorkester og tidligere soloklarinettist i Royal Concertgebouw Orchestra.

– Det var veldig lærerikt og inspirerende. Han var god til å fokusere på akkurat hva du trenger for å bli bedre. Jeg ble inspirert til å øve mer, sier Lars Joshua Vigesdal.

Lars Joshua Vigesdal blir undervist av Andreas Sundén. Det ble en mesterklasse som inspirerte til å øve mer. Foto: Magnus Skrede.

Befriende og inspirerende

Helgen bød på et variert program, deriblant konserter med Forsvarets Stabsmusikkorps og Oslo kammerakademi, så vel som mesterklasser. Bendik Skarpnes fikk en øyeåpner i mesterklassen med Henning Kraggerud. 

– Det var noe av det mest inspirerende noensinne. Henning Kraggerud hadde så mange ideer og gjorde musikken så levende. Hans budskap var at man ikke skal være så nøye på hva som står i notene: Hvis noe annet gir deg mer glede, så må det være bedre, sier Bendik Skarpnes.

Bendik Skarpnes spiller klarinett under en mesterklasse. For ham var møtet med Henning Kraggerud helgens høydepunkt. Foto: Magnus Skrede

Lærer Vigsnes og Lars Vigesdal nikker enige. De sier at mesterklassen var befriende med et fokus på lek. Som musiker er det lett å bli detaljorientert, men Henning Kraggerud insisterte på å tørre å leke, finne barnet i seg selv og ikke være redd for å tråkke over en grense, forteller de. 

– Så lenge du har det gøy, lærer du mer. Henning spiller fiolin, mens vi spiller klarinett, så vi fikk et utenfra-blikk fra en som ikke fokuserer på det blåser-tekniske, men heller på det aller viktigste: musikken og formidlingen, utdyper Skarpnes. 

Vil tilbake

I tillegg til klarinettistene, kom det også 8 unge messingblåsere fra Unge talenter Bjergsted. Blant dem var trompetistene Christian Ernst Hyldmo (12) og Elisa Krämer (15).

– Det har vært kjempegøy å være med på mesterklassene. Vi har lært mye om bruk av pusten, blant annet en teknikk der man tenker at pusten er som buen på en fiolin, sier Krämer.

Elisa Krämer lærte hvordan bruke pusten som buen på en fiolin. Foto: Magnus Skrede

– Jeg har blitt inspirert til å øve mer. Musikerne som holdt mesterklassen var morsomme og avslappede, det gjorde det gøy å spille. Jeg har blant annet lært om hvordan man skal varme opp bedre og tips til samspill, sier Hyldmo.

Steven James er hornist i Stavanger symfoniorkester til vanlig, i tillegg til å jobbe med messingblåserne i Unge talenter Bjergsted. Han var med på reisen til Oslo.

Steven James, hornist i Stavanger symfoniorkester, var med på turen til Oslo og fikk opplevde at elevene ble «starstruck» av det varierte programmet. Foto: Magnus Skrede

– Opplegget var bedre enn jeg forventet. Det var veldig variert – vi fikk se en rekke konserter og tre lærere i mesterklassen som kom med forskjellige vinkler. Det er mange ting vi kan plukke ut og ta med oss videre, sier James og legger til:

– Det var noen som ble helt starstruck. De har allerede spurt meg om det blir tur til neste år og om vi skal vi gjøre det samme, forteller han. 

Christian Ernst Hyldmo (til høyre) lærte mye på mesterklassen og konsertene, men skulle gjerne spilt enda mer. Foto: Magnus Skrede.

Tekst: Øyvind Johannes Hamre

FAKTABOKS:

Programmet musikerne fra Unge talenter Bjergsted fikk oppleve under Nordic Wind Festival 5.-7. november 2021 (støtte av Dextra/Sparebankstiftelsen):

  • Mesterklasser med Henning Kraggerud og Andreas Sundén for klarinettistene.
  • Mesterklasser med Sibylle Mahni, Rune Brodahl, Jon Behncke og Geir Anfinsen for messingblåserne.
  • Spille på Talentscenekonsert i Vinterhagen på Sentralen.
  • Festivalpass til alle festivalens konserter, bl.a. konserter med Forsvarets Stabsmusikkorps og Oslo kammerakademi, samt være tilstede på åpen prøve med Nordic Brass Ensemble og finalen i Nordic Wind Chamber Music Competition.  

oktober 2024

Nåløyet du må igjennom

Les om høydepunktene- og se opptak fra Høstseminaret 2024.
Alf Richard Kraggerud, Strykerkonferansen 2024, Dokkhuset i Trondheim 12 september 2024. Foto: Magnus Skrede

Strykerkonferansen 2024

Les om høydepunktene- og se opptak fra Strykerkonferansen 2024.

september 2024

Kaja Kong Halvorsen, piano, og Quentin Branlat, cello, fra Strykerkonferansen 2024. Foto: Magnus Skrede

Konkurransens kraft 

Bør unge delta i musikkonkurranser? Om du spør den prisvinnende solisten Soyoung Yoon er svaret klokkeklart: “Go for it!” 

august 2024

Ellen Stabell på Høstseminaret 2023. Foto: Magnus Skrede

Høstseminaret 2024 – Programmet er klart

Hva gjør at noen slipper gjennom nåløyet til profesjonelle jobber, høyskoler eller talentprogrammer? Hvordan kan ulike veier nå frem til et godt resultat? Og hvordan opplever unge musikere det å prøvespille?
Håvard Gimse og Gunnar Flagstad. Foto: Magnus Skrede

Klaverkonferansen 2024

Les om høydepunktene- og se opptak fra Klaverkonferansen 2024.

Kammermusikk for klang og karakter

– Kammermusikk utvikler deg som musiker og menneske, mener musikklærer Sven Olav Lyngstad.

juni 2024

Eli Kristin Hansveen har en spennende bakgrunn som gir henne et unikt uttrykk som operasanger. Hun har vært fast solist ved nasjonaloperaen siden 2007, og også deltatt i både Stjernekamp(2013) og MGP(2024). Foto: Magnus Skrede

Formidling i fokus

Kommunikasjon, identitet og formidling stod i sentrum da Eli Kristin Hansveeen møtte årets deltakere i Ung Filharmoni.

Krig, hav og drap

Årets repertoar under Ung Filharmoni består av tre historiske verk som både provoserte og utfordret sin samtid.
Første kveld brukte deltakerne på å bli kjent med hverandre i flotte omgivelser på Beitostølen. Foto: Magnus Skrede

Sommersamlingen er i gang

Ung Filharmoni 2024 er godt i gang og årets deltakere har hatt både gruppeøvelse og tuttiprøve på Beitostølen.
Lovise Wilkensen fra Kristiansand får undervisning av Liv Glaser. Foto: Magnus Skrede

Bringer pianistene sammen

Klavermiljøet i Kristiansand har hatt en skikkelig oppblomstring de siste årene. - Vi tør å prøve nye ting, sier fagkoordinator Bendik Båtstrand.

Små steder, store muligheter

Unge musikere fra storbyer har flere tilbud enn de som kommer fra mindre steder. Men er sjansene større for å lykkes?
Foto: Magnus Skrede

Strykerkonferansen 2024

Senter for talentutvikling og Talent Trondheim inviterer pedagoger, fagpersoner, utøvende musikere og ledere til strykerkonferanse i Trondheim.
Monika Holst-Olsen var som barn en aktiv fotballspiller i tillegg til å spille trompet. Per presset henne aldri til å slutte med fotballen, men han ga henne en så stor spilleglede at valget ble enkelt. Foto: Eirin Roseneng

LÆREREN JEG ALDRI GLEMMER: Monika og Per

Trompetist Monika Holst-Olsen gledet seg alltid til timene med lærer Per Andersson.
Fra Ung Filharmonis sommersamling i 2023. Foto: Magnus Skrede

Orkestertilbud i Norge

Vi har laget en oversikt over nasjonale og regionale orkestre og korps for unge musikere.
Stephan Barratt-Due er spesielt opptatt av å lære vekk solid høyrehåndsteknikk til elevene sine. Når buestrøket er godt har man som fiolinist en mye større klangpalett som er med på å gi liv til musikken, mener han. Foto: Magnus Skrede

Eleven som fellesprosjekt

Lærerne Sigyn Fossnes, Alf Richard Kraggerud og Stephan Barratt-Due kombinerer måter og metoder – til elevens beste. 

Samarbeidspartnere