Musiker på pause
Korona er en utfordring for landets unge musikere. - Det er litt bittert, sier fløytisten Maria Ose (22).
Slitsomt på en god måte
– Det var veldig spennende med mesterklasse med Håvard. Han er flink og tydelig på hva han ville, sier Eirik Stave da jeg møter han og Sophia Mina Friedensburg, de to yngste deltakerne i Senter for talentutviklings nye prosjekt Nasjonalt Klavertiltak, i det de har en pause etter mesterklasse med Håvard Gimse på dag én av prosjektets første samling. I løpet av helgen skal de spille for hverandre og for gjestelærere både på konsert, mesterklasser og i egenundervisning.
– I Ørstad er det få på min alder som satser, derfor er det fint å komme hit og møte andre og lære om hva som skjer hos dem, forteller han. Sophia legger til at hun gleder seg mest til mesterklasser og å skulle spille for pianister som har gått veien før og som vet hvordan det er å bli pianist.
Viktig å akseptere forskjeller
Håvard Gimse har sittet i juryen og plukket ut de 13 unge pianistene som nå har reist fra hele landet for å samles i Bergen. – Pianister sitter mye alene og holder på mange timer inne i sin egen stue og øver og øver. De vet kanskje ikke alltid like mye om hva folk som holder på med det samme andre steder i landet gjør. Sånn sett tror jeg det er et viktig poeng å samle dem i blant.
På spørsmål om hans forventinger til hva deltakerne skal få ut av helgen svarer han: – Håpet er at alle skal forsøke å strekke seg litt og ta enda et par skritt videre, men også å kunne akseptere at de er forskjellige, at de jobber med å være seg selv og utvikle sine egne sterke sider. Det skal vi forsøke å legge vekt på og forhåpentligvis vil de sitte igjen styrket i troen på at det de holder på med er noe vits i.
Sparebankstiftelsen DNB er en av støttespillerne til prosjektet og var ved første dag av samlingen representert ved Anders Bjørnsen, leder for kunst og kultur. Han forklarer hvorfor de mener tiltaket er viktig å støtte. – Å møte andre som er like opptatt av å mestre klaveret som deg selv må være voldsomt inspirerende. Som stiftelse ønsker vi å utløse gode krefter, og det er nettopp det som skjer på samlinger som dette.
Pedagog vs. psykolog
– Bare vær kritiske, jeg vil gjerne høre hva dere mener, sier Katrine Lislevand Pavljuk fra Kristiansand under mesterklasse med Marina Pliassova lørdag. Læreren fra Barratt Due har akkurat spurt deltakerne hvordan de opplevde Katrines fremføring av Beethovens sonate opus 2, første sats.
– Jeg likte veldig godt hvordan du spilte den. Masse energi! Men personlig ville jeg kanskje ha jobbet litt mer med å utvikle stykket, sier Nikita Khnykin, en av de 13 talentene på samlingen.
– Mer dynamikk da altså, oppsummerer Pliassova. – Vil du prøve igjen, Katrine?
Marina Pliassova er en av fem pianister som holder mesterklasser og underviser denne helgen. Hun trekker frem balanse i undervisningen som svært viktig. – Alt skal balanseres på en måte. Balanse er også en viktig del av det vi strever etter i kunsten. Det skjer noe elektrisk mellom anstrengelse og avslapning eller temperament og ro. Vi må lære å balansere det hele tiden og trekke det beste fra elevene. At de kommer fra forskjellige skoler og bakgrunn, har ulike tanker, forventninger og ambisjoner må også balanseres. I den forstand er en pedagog ikke bare en lærer, men også en slags oppdrager og psykolog.
I den forstand er en pedagog ikke bare en lærer, men også en slags oppdrager og psykolog. – Marina Pliassova
Hva, hvordan og hvorfor?
Søndagen fikk deltakerne høre Leif Ove Andsnes dele av sine erfaringer fra mange timer med øving. – Det gjelder å snakke om hvordan vi jobber hjemme. Hva er det som er viktig å fokusere på? Vi må hele tiden ha en bevissthet på «hva gjør jeg for å bli bedre?», «hvordan kan jeg løfte dette stykket enda mer?» og «hvorfor skjedde det noe feil her?». Det er en bevisstgjøring å hele tiden å skulle finne forskjellige måter å øve på for å på den måten skulle kunne løfte seg videre.
Dersom du skal komme med ett godt tips til øving, hva ville det være?
– Hvis man bare spille gjennom stykkene sine hele tiden ender man jo ofte opp med å kanskje gjøre de samme feilene – man gjør det man er blitt vant til. Det kan være en bra ting, men det kan også skape dårlige vaner og det kommer en ikke nødvendigvis så mye videre med. Når man øver mot en konsert må man selvsagt få prøvd seg ut og få spilt gjennom, men man må tenke på hva det var som var bra, hva som ikke var bra og jobbe med spesifikke ting. Det å øve bevisst på enkelte momenter man vil ha bedre er derfor ofte mye viktigere enn bare spille gjennom. Mengdetrening kan være riktig men bevisst trening er det viktigste.
Mengdetrening kan være riktig men bevisst trening er det viktigste. – Leif Ove Andsnes
Slitsomt på en god måte
Ved samlingens slutt sitter de 13 unge utøverne og deler av sine erfaringer fra helgen som har vært. – Det har vært slitsom på en god måte, sier Mikhail Zaruykin før han legger til – ..både inspirerende og intensivt. Flere deltakere trekker fram nye øvemetoder de har lært av Leif Ove som et av høydepunktene. – Jeg har blitt mer bevisst på hva jeg gjør og hvilke øvemetoder som kan fikse ulike utfordringer. En annen nevner viktigheten av å lære av- og bli tryggere på å spille i pressede situasjoner som på konsert og under mesterklasser. – Det er en helt annen opplevelse enn å spille alene på øverommet!
Deltakerne skal møtes igjen om drøye to uker til samling under Valdres Sommersymfoni, med blant andre Kristin Fyrand Mikkelsen og Helge Kjekshus som mentorer. Med seg på veien dit fikk gjengen følgende tips fra Anders Hall Grøterud, leder for Senter for talentutvikling: – Det er viktig å forsøke å gjøre det til en vane å alltid merke seg tre ting som gikk bra, samtidig som du så langt det lar seg gjøre konkretiserer det du vil jobbe videre med. Still deg seg selv spørsmålet om hvordan du kan forberede deg mest mulig til Valdres. Legg en plan og vit hva du trenger av forberedelse for å bli klar!
Deling i sentrum
I løpet av to tettpakkede fagdager i Trondheim ble 80 deltakere utstyrt med mye ny kunnskap og verktøy for utvikling av strykertalentene i norsk musikkliv.
– Mange tenker at talent til å utøve musikk eller idrett er noe medfødt som man har eller ikke har. Jeg vil heller si at vi alle er født med en evne til å utvikle oss innen det vi øver og trener på. Det er det talentutvikling handler om, sa Anders Hall Grøterud, leder for Senter for talentutvikling Barratt Due, under åpningen av årets Strykerkonferanse.
Fra musikk til idrett
Nesten 80 lærere, pedagoger, ledere, forskere og profesjonelle musikere var samlet på Dokkhuset i Trondheim for faglig påfyll og kunnskapsdeling på Strykerkonferansen 21. og 22. mars i regi av NTNU, Trondheim kommunale kulturskole og Senter for talentutvikling. En av hensiktene med konferansen er å dele erfaringer og beste praksis.
– Vi har mye å lære av hverandre, også på tvers av arenaer og miljøer, sa Grøterud og viste til hvordan skiløperen Didrik Tønseth fikk hjelp til å forbedre sin pusteteknikk av operasangeren Jan Sødal før årets sesong.
Idretten er kanskje mer fryktløs når det kommer til å prøve og feile? – Anders Hall Grøterud
– Sometimes you win, sometimes you learn. De gangene du ikke lykkes helt med det du prøver på, er det likevel noe å lære av selve prestasjonen og prosessen du har vært i gjennom. Med den innstillingen vil du alltid få noe igjen for å prøve, sa Grøterud.
Talentfull tvillingøving
Tvillingene Berit Cardas og Bjørg Lewis fikk publikum til å le og reflektere da de raste gjennom sin oppvekst. Den besto blant annet av kreativ musikkutfoldelse, tøying av grenser for øving og hva som var mulig (og umulig) å få til sammen musikalsk, ispedd konkurranse med eldre brødre og platespilleren, en sliten pappa og iskrem fra 70-tallet.
Da vi flyttet for oss selv var det en del i kollektivet som lurte på hva de skulle bruke tiden til utover å sove så lenge de ville. Men vi var litt mer sånn; wow, for en dag å våkne tidlig på! Nå skal vi øve i åtte timer. Kan det bli bedre? – Bjørg Lewis og Berit Cardas
Det skapte latter i salen da Bård Monsen startet sitt foredrag Talentfull øving med å påstå at det virker som om man faktisk blir bedre på det man øver på, før han nyanserte det hele med to typer elever. Han forteller at man på den ene siden har “den begavede” som tar ting hurtig, men som blir demotivert av å øve på noe om og om igjen. På den andre siden finnes “den arbeidsomme” som øver i time etter time og setter selve øveprosessen høyt, fortsetter Monsen. Tradisjonelt har man sagt at for et optimalt resultat trenger du liten del medfødt talent og mye arbeid, men Monsen er klar på at de ulike utøverne har alle egenskaper som må utvikles individuelt.
– Det er aldri slik at “one size fits all”.
Ny forskning
Publikum fulgte nøye med da de fikk presentert forskning innenfor talentfeltet som er så ny at den ennå ikke er publisert. Heidi Haraldsen har tittet nærmere på musikere, dansere og idrettsutøvere og har hatt anledning til å fordype seg i det hun kaller motivasjonskvalitet. Hun forklarte hvordan ytre drivkraft handler om press og forventninger fra omverden, mens indre drivkraft stammer fra egen spilleglede og mestringsfølelse.
– Jo mer utøveren er motivert av ytre krefter, jo mindre robust er motivasjonen. Motsatt er motivasjonen slitesterk dersom drivkraften stammer fra innsiden og utøveren øver fordi det gir glede og mestringsfølelse, forteller Haraldsen.
Samspill i fokus
Et bredt sammensatt panel diskuterte hvorfor det er viktig med samspill, og hvordan orkestertrening bidrar til økt musikkglede. Sigmund Tvete Vik, universitetslektor ved NTNU, var opptatt av at samspill må læres og trenes på, mens fiolinisten Ragna Rian mente samspill gjorde deg til en bedre lytter, både som musiker og medmenneske.
Samtidig var det stor enighet om at samspill ikke kan læres uten å oppleves. Stephan Barratt-Due hevdet at når et ungt barn får være med i et orkester, føler det umiddelbart at det er med på en opplevelse som er større enn seg selv.
Man setter ikke sitt eget ego ut i samspill, man kobler seg på! – Stephan Barratt-Due
Fotball og orkester – to sider av samme sak
Dag to ble humørfylt innledet med tidligere fotballspiller Ola By Rise, dirigent Torodd Wigum og cellisten Øyvind Gimse i en gruppesamtale om samspill og samhandling.
– Vi kan ikke ha et helt lag fotballspillere som bare vil skåre mål, sa Gimse.
Ifølge By Rise må man dyrke frem den kulturen man ønsker. Han fortalte om filosofien fra Rosenborg under Nils Arne Eggen, der både samspill og samhandling står sentralt.
– Godt samspill får du når du øver sammen og gjør individuelle ferdigheter til relasjonelle ferdigheter, sa By Rise, og la til:
God samhandling får du først når du har et brennende ønske om at medspilleren din skal lykkes. Da gjør du alt du kan for å sette han eller henne i et godt lys ved hjelp av ditt bidrag. Når det blir uviktig hvem som skinner, men at laget presterer, da blir det bra. – Ola By Rise
Trondheimserfaringer
Vegard Snøfugl fra Trondheim kulturskole fortalte om den lange samspilltradisjonen i Trondheim, der foreldre og barn lærer sammen. Ikke sjelden har barna den raskeste progresjonen, fortalte han.
Publikum fikk også innblikk i Lørdagsskolen, Unge musikere, Juniorsolistene, Trondheim kammermusikkfestival og ikke minst Talent Trondheim og den nystartede Kammermusikkskolen som er støttet av Talent Norge. Det langsiktige målet for Talent Trondheim er å lansere musikere som er gode nok til å presenteres internasjonalt, og kammermusikktilbudet er en sentral del av opplegget for å oppnå dette.
Fiolinistene Marianne Thorsen og Ragna Rian fortalte om sine veier frem som talenter og til en kommende og bestående musikerkarriere. Begge trakk frem samspillopplevelsene, musikkgleden og det sosiale som avgjørende for egen utvikling. Hvis de skulle gitt noen råd til seg selv ville de har øvd mer strukturert.
– Jeg ser at jeg med fordel kunne ha øvd mer systematisk på det tekniske, sa Thorsen.
Jeg kunne hatt god nytte av at noen lærte og viste meg konkret hvordan jeg skulle øve best mulig mellom timene. – Ragna Rian
På spørsmålet om hva dagens talenter bør gjøre mer av hvis de kan?
– Ha mer tid med hovedlærer. Helst to ganger i uken. Minst, sa Thorsen. – Så orkestertrening, i store og små grupper. Og så prøvespillerfaringer til slutt. Det er det man kommer videre på.
Gode tips for bedre prestasjoner
Ole Petter Hjelle, kjent som @treningslegen i sosiale medier, holdt et underholdende foredrag om viktigheten av fysisk aktivitet og riktig mat for å prestere best mulig på toppnivå i musikk. Han mener at dersom du spiser jevnlig og unngår raske blodsukkerstigninger ved å velge mat som tradisjonelt blir betraktet som sunn, som grovbrød, grønt og frukt vil du ha nok energi til en lang dag med øving, skole og spilling. Spiser du derimot sjokolade, brus og boller vil blodsukkeret stige hurtig, men rase kort tid etterpå, noe som gjør deg ukonsentrert og slapp, ifølge Hjelle. Han kunne også fortelle at moderat trening før øving forbedrer kvaliteten på øvingsøkten, mens hardere trening etter en økt bidrar til bedre lagring i langtidsminnet vårt.
Hjelle hadde tre aktivitetstips:
Først må du finne en aktivitet du liker. Deretter utfører du denne aktiviteten sammen med noen. Til slutt må du holde på lenge nok til at det blir en vane.
Nasjonale og internasjonale trender
Alf Richard Kraggerud avsluttet konferansen med en oversikt over nasjonale og internasjonale trender for talentutvikling. Til tross for en stadig større bevissthet omkring beste praksis og gradvis større satsing på talentutvikling er det fortsatt for få strykere som får et godt nok tilbud tidlig nok. Et eksempel på dette er å få time med sin lærer to ganger i uken eller mer. Kraggerud fortalte også om den såkalte modellutredningen, som han deltar i på vegne av Barratt Due med internasjonale aktører som AEC (Association Européenne des Conservatoires), der målet er å finne gode løsninger på å kombinere utdanning, musikkutdanning og talentutvikling i den såkalte pre-college-alderen (U19).
Kraggerud delte også tall om deltakerne i Menuhin-konkurransen fra 2016. Disse tallene fortalte at halvparten av deltakerne begynte å spille fiolin da de var 4 eller 5 år gamle og at 83 % av finalistene var jenter. Kraggerud delte også et ferskt videoklipp av vinneren av International Grumiaux Violin Competition: syv år gamle Hamari Yoshimura.
– Er dette bare en teknisk begavelse? Eller er det også musikalitet der?, spurte Kraggerud retorisk, og snakket videre om hvordan mange ofte plasserer den asiatiske skolen. – Noen vil nok hevde at dette nivået ikke er mulig å oppnå uten sterk styring av barn, men vet vi det? Kan det tenkes at unge utøvere på dette nivået opplever dette som lystbetont? Kunne dette nivået ha vært utviklet i Norge uten at noen nevner ord som «barnemishandling»?, spurte Kraggerud til en ettertenksom sal.
(mer…)
Tallet er 13!
Senter for talentutvikling Barratt Due lanserer i 2019 et nytt nasjonalt talentutviklingstiltak på klaver for ambisiøse pianister. Tiltaket skal favne de mest motiverte pianistene i hele landet, og det kom inn mange gode søknader. Anders Hall Grøterud er leder for Senter for talentutvikling, og han peker på dette tiltaket som et godt eksempel på måten Senteret ønsker å jobbe på.
– De mest dedikerte pianistene blir gjerne sittende litt for seg selv, og mange gir uttrykk for at det er viktig å møte likesinnede, å bli utfordret og ha et miljø. Senteret ønsker å løfte talentene gjennom nasjonale møteplasser, men også å stimulere talentgruppen de hører til der de bor, forteller Grøterud.
Motiverende og inspirerende for andre
Det har vært viktig for Senteret at alle dets samarbeidsregioner blir representert i tiltaket. Seks av plassene var derfor på forhånd innstilt til de seks regionene Bergen, Stavanger, Kristiansand, Tromsø, Trondheim og Oslo. Siv Sjøtun Høye sitter i Senter for talentutviklings faggruppe på klaver som representant fra Bergen. Hun mener at tiltaket ikke bare blir et viktig samlingspunkt for de mest dedikerte pianoelevene.
Dette blir ikke bare et viktig samlingspunkt for de mest dedikerte pianoelevene. Det er også motiverende for andre elever å se at man kan bli satset på på denne måten. Det inspirerer til videre øving, sier Høye.
De 13 kandidatene som har fått tilbud om plass har i første omgang to spennende samlinger foran seg. Den første samlingen er 31. mai til 2. juni på Rekstensamlingene, i forbindelse med Festspillene i Bergen. Her skal blant andre Marina Pliassova og Helge Kjekshus være mentorer. Den andre samlingen er 26. juni til 1. juli under Valdres sommersymfoni, med blant andre Kristin Fyrand Mikkelsen og Helge Kjekshus som mentorer. Samlingene vil bestå av mesterklasser, beste praksis for øving, kammermusikk, faglig input, konsertopplevelser og sosiale aktiviteter.
De 13 utvalgte
– Det var virkelig vanskelig å plukke ut ti kandidater som var juryens oppdrag. Derfor endte vi opp med 13, sier Håvard Gimse, som sammen med Helge Kjekshus (juryleder) og Gunilla Süssmann hadde jobben med å gå gjennom søknadene. De 13 kandidatene kommer fra seks regioner og rommer deltakere fra Tromsø, Trondheim, Bergen, Stavanger, Kristiansand og Østlandsområdet.
De 13 deltakerne er:
- Arvid Holmbukt (Tromsø)
- Sanne Suh Berger (Tromsø)
- Eirik Stave (Trondheim)
- Sigmund Skjeldrum Toppe (Bergen)
- Kei Solvang (Bergen)
- Telma Dagestad (Stavanger)
- Katrine Lislevand Pavljuk (Kristiansand)
- Mikkel Berg-Eriksen (Oslo)
- Nikita Khnykin (Oslo)
- Sophia Mina Friedensburg (Oslo)
- Simen Kraggerud (Oslo)
- Mikhail Zaruykin (Oslo)
- Sebastian Svenøy (Oslo)
Tiltaket er støttet av Senter for talentutviklings støttespillere: Kavlifondet, Dextra Musica, Sparebankstiftelsen DNB, Tom Wilhelmsens Stiftelse og Talent Norge AS.
Les mer om Nasjonalt talentutviklingstiltak på klaver her.
Spørsmål om tiltaket kan rettes til prosjektleder Iselin Isungset på iselin.isungset@bdm.no eller leder for Senter for talentutvikling Anders Hall Grøterud på anders.groterud@bdm.no
Faglig bredde på årets klaverkonferanse
Som tidligere ble konferansen holdt på Rekstensamlingene i Bergen, og kom i stand ved samarbeid mellom Prof. Jiri Hlinka-akademiet og Senter for talentutvikling Barratt Due. Programmet var tett og bredden favnet om mange ulike emner, og felles var faglig fordypning i sentrum. Som en av de tilreisende pedagogene så treffende uttrykte det:
Vi øser og øser av oss selv, det er både helt nødvendig og særs inspirerende med påfyll!
Håvard Gimse og Alf Richard Kraggerud innledet konferansen ved å vektlegge både viktigheten av å gå faglig i dybden, samt å heve blikket og se utover. Gimse fremhevet særlig behovet for møteplasser som dette da det er mange lærere som sitter alene rundt i landet uten å ha noen å diskutere fag med.
Anders Grøterud, som ledet konferansen, trakk paralleller til triatlon-miljøet hvor Norge har utpekt seg på en unik måte og gjennom dette har vist at man ikke trenger å være mange for å bli gode.
– Konferansen er et viktig møtepunkt for mange pedagoger som underviser på forskjellige nivåer og ikke minst for å høre hva folk driver med, for å høste erfaringer og ideer, sa Siv Sjøtun Høye som er fagsjef ved Bergen kulturskole. – Det er også spennende å oppleve levende legender som Liv Glaser.
Det er så mye bra folk her! Jo mer nerdete, jo bedre! – Siv Sjøtun Høye
Mesterklasse med Leif Ove Andsnes
Et høydepunkt under den første dagen var mesterklasse med Leif Ove Andsnes. To unge pianister fikk kyndig veiledning av Andsnes, som i løpet av to seanser brukte en god blanding av både humor og alvor for å kommunisere med elevene. Alle deltakerne ved konferansen fulgte lydløst med og flere uttrykte at de nok fikk like mye ut av timen som elevene selv.
Jeg tror først og fremst det er viktig at pianomiljøet møtes, for vi har ikke hatt et slikt felles møtested tidligere. Og så er det ekstremt viktig å få fanget opp, og få skapt en glød på et tidlig tidspunkt. Hvordan dette gjøres best kan vi diskutere her på konferansen. – Leif Ove Andsnes
Flere gruppediskusjoner sørget for at deltakerne, som var klaverpedagoger, fagpersoner, lærere og ledere fikk sjansen til å møtes, utveksle erfaringer og ikke minst snakke sammen over fastsatte temaer. Det var bred enighet om at denne type samtaler bidrar til å både utfordre og utvide perspektivet innenfor fagmiljøet og praten gikk livlig i hele bygget.
Hold fast ved fordypningen
Maren Ørstavik, som arbeider som musikkritiker i Aftenposten, er selv utdannet pianist. Hun holdt et underholdende foredrag om alle mulighetene man har som pianist fordi det er en utdanning som ruster deg til det meste. Hun maner institusjonene til fortsatt å ta vare på fordypningen og spesialiseringen som den norske utdanningsmodellen faktisk fokuserer på.
Andre inspirerende stemmer som bidro under konferansen var Liv Glaser, Wolfgang Plagge, Audun Kayser, Sergej Osadchuk og Thormod Rønning Kvam. Sistnevnte var yngste foredragsholder, tidligere ArtEx-deltaker og kunne snakke fra den nyutdannede musikers perspektiv.
Det var bred enighet om at konferansen fyller en svært viktig funksjon og flere kunne fortelle at de allerede nå gledet seg til å komme tilbake neste år.
Rapporten fra årets konferanse kan du lese her: Klaverkonferansen 2019 – rapport
Foto: Beathe Schieldrop
Strykerkonferansen 2019
Vi ønsker å samle lærere, pedagoger og nøkkelpersoner med høy kompetanse og stort engasjement til et løft for
strykerfeltet og morgendagens strykere.
Fjorårets konferanse ga et godt overblikk over talenttilbudet i regionene og viktige problemstillinger for utvikling
av unge strykere. I år ønsker vi å gå i dybden på utvalgte temaer.
Med utgangspunkt i strykertalenter opp til 19 års alder spør vi:
- Hvor viktig er samspill for talentutvikling?
- Hvordan kan godt kroppsarbeid gi bedre teknikk?
- Hva motiverer unge musikere, dansere og idrettsutøvere til å satse?
- Talentfull øving – hva betyr det i praksis?
- Hvordan kan Hjernemat og fysisk aktivitet gjøre unge musikere bedre?
- Hvordan jobbes det med samspill og samhandling i Trondheim?
Det er noen av spørsmålene som skal belyses og diskuteres med stor takhøyde, og til konferansen kommer en rekke sterke navn for å bidra med innlegg og delta i diskusjonene. Men vi ønsker også å høre dine innspill!
For hvem: Pedagoger, fagpersoner, utøvende musikere og ledere med stort engasjement for talentutvikling.
Sted: Dokkhuset, Dokkparken 4, 7014 Trondheim
Program: Konferansen går over to dager fra kl. 11 torsdag til kl. 16 fredag, og vil romme foredrag, panel-samtaler, workshops og sosialt samvær. Se HER for programdetaljer.
Påmelding: Fristen for påmelding har nå gått ut (har du spørsmål, ta kontakt med Siri)
Overnatting: Konferansen har avtale med Thon Hotel Nidaros om overnatting og har reservert rom til kr. 995 (enkeltrom) / kr. 1195 (dobbeltrom) pr. natt inkl. kveldsmat. Benytt reservasjonsnummer 27800491 ved bestilling via nidaros.booking@olavthon.no eller telefon 73 87 01 30. Siste frist for bestilling med rabattert pris er 15. februar 2019.
Vi gleder oss og håper å se deg i Trondheim!
Nasjonalt talentutviklingstiltak på klaver
Spill piano med de beste!
I 2019 tilbyr Senter for talentutvikling Barratt Due (SFTBD) for første gang et nasjonalt talentutviklingstiltak på klaver. Programmet tar opp inntil ti klavertalenter mellom 12-19 år, og vil bestå av 2-3 samlinger i året, med oppstart denne våren. Et knippe dyktige lærere og mentorer med Håvard Gimse i spissen vil følge deltakerne gjennom årets samlinger. Tilbudet gjelder klassiske pianister.
Følgende to samlinger er fastsatt våren 2019:
- Samling 1: 31. mai til 2. juni på Rekstensamlingene (i forbindelse med Festspillene i Bergen)
- Samling 2: 26. juni til 1. juli under Valdres sommersymfoni
Behovet for et eget nasjonalt klavertiltak ble avdekket under klaverkonferansen 2017, og talenttiltaket er siden den gang utviklet av Senter for talentutvikling i samarbeid med klavermiljøene i de største regionene. Tiltaket arrangeres av Senteret i samarbeid med blant andre Jiri Hlinka-akademiet og Valdres sommersymfoni.
Innhold på samlingene
Samlingene ledes av 1-3 faglige pedagoger/mentorer. Under samlingene vil det fokuseres på:
- Mesterklasser
- Beste praksis for øving
- Kammermusikk
- Faglig input, foredrag o.l.
- Konsertopplevelser
- Sosialt, slappe av mellom aktivitetene
Søknad
Aldersgruppe: 12-19 år
Søknaden skal inneholde:
- En kort cv (maks én side)
- Anbefalingsbrev fra lærer
- Motivasjonsbrev (maks én side). Beskriv kort hvorfor du har lyst til å være med på tiltaket, hva du kan tilføre og hva tror du kan få ut av å være med.
- Et video-opptak av egen spilling på inntil 10 minutter (se under for retningslinjer). Repertoar er valgfritt, men du bør presentere minst to komponister fra ulike stilepoker.
Søknadsfrist: Mandag 25. februar 2019
Søknaden sammenfattes i en e-post og sendes til iselin.isungset@bdm.no.
Alle utgifter utenom reise til og fra samlingene dekkes av Senter for talentutvikling.
Seks av inntil 10 plasser er regionsbestemt (én plass til hver av de seks regionene som Senteret samarbeider med: Tromsø, Trondheim, Bergen, Stavanger, Kristiansand og Oslo)
Retningslinjer for prøvespillvideo:
- Opptaket skal være med synkronisert video og lyd. Gjør opptaket fra siden slik at man ser armer, hender og tangenter godt. Sørg for at ikke instrument eller noter skygger for musikeren. Test på forhånd om lyd og bildekvalitet er god før du gjør opptaket.
- Du bestemmer selv om de to ulike verkene sendes inn som en samlet fil eller som to ulike filer. Husk å samle filene i en e-post.
- Opptakene skal være «liveopptak»: Det er ikke anledning til å klippe i filen(e). Husk at juryen er mest interessert i dine beste kvaliteter, ikke om det sniker seg inn en feil.
- Format. Lyd og bilde skal være på samme fil. Videofiler er ofte for store til å legges ved i e-post. Vi ber deg derfor benytte filemail.com, eller laste opp videoen som privat video på youtube.com. Navngi filen med NAVN og PRØVESPILL NASJONALT TILTAK KLAVER. Oppgi komponist og tittel på verk i beskrivelsesteksten under videoen. Link til video sendes til iselin.isungset@bdm.no sammen med resten av søknaden.
Søknadene behandles av en nasjonal jury i løpet av uke 9. Søkere kan forvente svar i etterkant av dette.
Spørsmål?
Ta kontakt med prosjektleder Iselin Isungset på e-post: iselin.isungset@bdm.no eller mobil: 480 59 279.
Stort engasjement rundt økt musikktilbud i skolen
Målet for dagen var å dele kunnskap og erfaringer, diskutere muligheter og ikke minst for å motivere til videre arbeid mot gode skolemodeller for unge utøvende musikere. – Anders Hall Grøterud, Leder for Senter for talentutvikling Barratt Due
Behovet for et utvidet tilbud til de elevene med vilje til i større grad å satse på musikk, ble belyst i rapporten Tid for Talent fra 2008. Musikk på Majorstuen og Edvard Munch videregående skole er foregangsskoler innen et spisset musikktilbud til elever i Oslo og ble startet på bakgrunn av rapporten. Disse tilbudene har vist seg å være svært vellykket og det har vært uttalt ønske om å utforske muligheten for at flere slike tilbud kan bli etablert i regionene. På bakgrunn av dette inviterte Senter for talentutvikling til et nasjonalt seminar om temaet for å gi foregangspersoner i regionene konkrete verktøy for videre arbeid. De fleste regionene var godt representert og det var tydelig at temaet talentutvikling i skolen er et engasjerende område.
Seminaret belyste behovet for samarbeid med skolen, hvordan man kan integrere og koordinere de samlede talenttilbudene og hva som skal til for å etablere slike tilbud i regionene. Seminaret ble åpnet av leder for Senter for talentutvikling, Anders Hall Grøterud, som presenterte senteret og dets arbeid som pådriver innen talentutvikling gjennom regionssamlinger, Ung Filharmoni og konferanser for blåsere, strykere og klaver. Første del av programmet bestod av en statusrapport innen talentutvikling i dag ved rektor på Barratt Due musikkinstitutt, Stephan Barratt-Due, og prorektor Alf Richard Kraggerud, og en presentasjon av ulike modeller for samarbeid med skolen innen idrett, dans og musikk ved Mattias Lindqvist, leder for Unge Talenter. Olympiatoppen ble trukket frem som viktig samarbeidspartner og premiss- og kvalitetsleverandør for skolen innen idretten, og spørsmålet er jo da om det kunne vært behov for en tilsvarende samlende aktør innen musikk.
Andre del av programmet omtalte prosessen i etablering av Musikk på Majorstuen. Liv Andersen, leder for Musikk på Majorstuen, presentere musikktilbudet, hva de har fått til og hvordan hverdagen ser ut, men også utfordringer knyttet til tilbudet. Gleden elevene har av å være i et miljø med likesinnede var noe av det Andersen fokuserte på. I tillegg snakket hun om hvilke utfordringer man kan møte når man skal slå sammen to ulike kulturer, behovet for å tenke helhetlig om elevenes totalbelastning og skape et tilbud til elevenes beste. Rektor ved Majorstuen skole Marianne Mette Stenberg, belyste hva som kreves av skoler som vil starte et liknende tilbud. Tre områder Stenberg pekte på som prekære var
Mennesker, i form av gode lærere, forståelse for hverandres fagfelt og anerkjenne mangfold, penger, musikkundervisning kostnader, og plass, krav til for eksempel øverom og konsertsal, utfordrer logistikken. – Marianne Mette Stenberg, rektor ved Majorstuen skole
Tidligere skolebyråd Torger Ødegaard og assisterende utdanningsdirektør i Oslo-skolen Patrick Stark belyste temaet fra politiske ståsteder. Ødegaard var delaktig i oppstart av danselinjen på Ruseløkka skole før prosessen med Musikk på Majorstuen. Rapporten Tid for Talent var utgangspunktet for at han fattet interesse for behovet for et bedre musikktilbud i skolen og han påpekte viktigheten av at en politiker får lagt argumentene i hendene i form av en rapport eller et dokument. Det gjør det mye enklere å både favne interesse og deretter følge opp saken.
Viktigheten av å finne rett person fra politisk side er noe både Ødegaard og tidligere AP-politiker Trond Jensrud, som også holdt et inspirerende innlegg, understrekte. Jensrud gav deltakerne innsikt i lobbyvirksomhet og behovet for å finne den politikeren som kan brenne for saken. Dette er ikke nødvendigvis politiske ledere øverst i systemet, det å bruke tid på å finne rette person – og gjerne innen flere partier, er essensielt.
Mot slutten av seminaret diskuterte deltakerne gruppevis muligheter og utfordringer i sine regioner som en oppstart på noe som forhåpentligvis resulterer i flere gode tilbud innen musikk i skolene rundt om i landet!
Se flere bilder fra seminaret:
Foto: Thea Gunnes
- Filtrer på dato
mai 2020
april 2020
Smittefrie mestermøter
Senter for talentutviklings mestermøter har blitt gjennomført med fysiske og digitale opplegg skreddersydd til elevene i hver region. Helt smittefritt naturligvis.
– Få et musikalsk overskudd!
Cellisten Amalie Stalheim mener koronakrisen gir hjemmesittende musikere en unik mulighet til å dykke dypt ned i stykkene.
Slik øver du uten å lage en lyd
Man behøver ikke instrumentet for å øve. Her er to metoder som kan gjøre deg til en enda dyktigere musiker – i stillhet.
Fornøyd med digital mesterklasse
Korona stoppet ikke Senter for talentutviklings første klaversamling for året. Både undervisning, fremføring og coaching ble gjennomført digitalt.
– Lag et øvefellesskap!
Fiolinisten Liv Hilde Klokk går nye veier for å opprettholde øvingen under koronakrisen.
mars 2020
Slik får du mest ut av øvingen hjemme
Her er ekspertens beste råd for å sikre effektiv øving på minst mulig tid.
Suksess gjennom samspill
Kulturskolen og Universitetet i Stavanger slo kreftene sammen for å løfte talentarbeidet i regionen.
– Vær en ærlig musiker
Pianisten Christian Grøvlen har en klar oppmuntring til unge musikere.
– Vi kan ikke vente til de er nitten
Ved Bergen kulturskole har oppskriften vært å begynne talentutviklingen tidlig. Det har gitt resultater.
februar 2020
Fordelene med å være musiker
I løpet av opplæringen som pianist blir du ikke bare god til å spille instrumentet ditt, men du får også med deg egenskaper og ferdigheter du vil få nytte av resten av livet. Direktør for Oslo-Filharmonien, Ingrid Røynesdal, mener det er en viktig verdi ved talentutvikling.
Kollega med Båtnes
Tre toppmusikere fra Oslo-Filharmonien har fulgt Trondheims strykertalenter tett det siste året. Gjennom fem Mestermøter har de unge utøverne blitt inspirert til å løfte seg litt til.
– Så mye talent og guts
Sara Övinge forteller om Maestro, hennes undervisningsmetoder og hvorfor hun trives så godt i det norske musikklivet.
Store forventninger til Klavertiltaket
Kenneth Tran (16) er det eneste nye tilskuddet til årets nasjonale klavertiltak. Han håper at tiltaket vil gi motivasjon og muligheter til å drive med musikk resten av livet.
– Ikke bare glitter og jubel
Hvilket råd ville du gitt deg selv som 15-åring for å forberede deg best mulig på musikerlivet?
